作者：Joe Albano

編譯：游君屹

新浪微博：Xera音樂(lè)時(shí)代

混音就是為每一軌道樂(lè)器進(jìn)行頻率、動(dòng)態(tài)、音質(zhì)、聲場(chǎng)定位、效果處理，使各個(gè)音軌最佳化，最終把所有音樂(lè)元素按照合理而富有創(chuàng)意的方式結(jié)合在一起的過(guò)程。由于每種樂(lè)器都具有各自的頻率、動(dòng)態(tài)等范圍，因此混音是存在問(wèn)題最多的環(huán)節(jié)，并充滿(mǎn)挑戰(zhàn)。本系列教程主要講解搖滾風(fēng)格音樂(lè)的技巧及混音思路，教程分為五部分，第一部分為鼓和打擊樂(lè)器。 

鼓和打擊樂(lè)在現(xiàn)代音樂(lè)中所占的位置是極其重要的，通常也是音樂(lè)中最突出的部分，是組成音樂(lè)的骨架元素之一，鼓也是許多混音展開(kāi)混合工作的第一步。

混合開(kāi)始前，粗混節(jié)奏部分為其他樂(lè)器軌道安排一個(gè)框架是非常有效的做法。因?yàn)楣牟粌H僅為樂(lè)曲提供節(jié)奏支撐，同時(shí)也是確定音樂(lè)風(fēng)格的主要途徑。單從個(gè)人音樂(lè)風(fēng)格上來(lái)看，鼓聲部可以識(shí)別是哪位藝術(shù)家的作品，如果你經(jīng)常聽(tīng)歌，一定會(huì)有這樣的經(jīng)歷：只要聽(tīng)到一首歌最初幾小節(jié)的節(jié)拍，就能立刻認(rèn)出了該音樂(lè)來(lái)自哪支樂(lè)隊(duì)。那么，粗混鼓聲部只是完成了復(fù)雜工作的第一步，接下來(lái)更多的時(shí)間則要花費(fèi)在鼓組各個(gè)套件的聲音微調(diào)方面。

無(wú)論歌曲的鼓聲部使用采樣循環(huán)、MIDI編程節(jié)拍，或是一個(gè)完整的多軌錄音素材，通常需要調(diào)整套鼓的各個(gè)組件，相互襯托出每件鼓樂(lè)器元素的最佳效果。然后在調(diào)音臺(tái)上進(jìn)行并軌操作，將其做為一個(gè)編組。如果是多軌錄音素材，還需要將單件鼓樂(lè)器各個(gè)部分的采樣也并入編組，比如這些采樣包括軍鼓的上下鼓皮采樣、嗵嗵鼓以及踩镲、吊镲的整體拾音軌道、空間環(huán)境采樣或其他色彩性的打擊樂(lè)采樣等等。對(duì)于這些輔助性的采樣素材，很多人會(huì)單純實(shí)施EQ和壓縮處理，很顯然，這不是最佳處理方案。因?yàn)檫@些采樣是塑造鼓音色和空間感的關(guān)鍵素材，如果先考慮一下先進(jìn)行聲像分布處理將是個(gè)不錯(cuò)的主意。

聲像的分布

自從多軌錄音出現(xiàn)以來(lái)，鼓聲部一直享有處于聲像中心最顯眼處的慣例，即喜歡將鼓組放置于混音聲場(chǎng)中心一個(gè)較突出的地方。事實(shí)證明，創(chuàng)造性安排鼓組件的聲像位置才是智慧的，因?yàn)橐惶坠陌�含的并不只是一件�?lè)器或一個(gè)組件，就聲場(chǎng)空間理論而言，它往往延伸到更寬廣的領(lǐng)域。而通常只有主唱人聲或低音聲部才會(huì)安排到較靠前和中心位置。鼓的寬度過(guò)于狹窄則容易形成單聲道或近似于單聲道的效果。但是如果將聲像一直延伸到聲場(chǎng)兩端，則會(huì)形成一種超寬立體聲分布狀態(tài)，這種超寬立體聲聲像很容易造成聲像空洞的感覺(jué)。比較常見(jiàn)的處理方式是：鼓組整體聲像范圍應(yīng)該占據(jù)立體聲聲場(chǎng)從中心延伸到約一半左右的位置較為合適，這樣可以保留一些自然的寬度，為其他樂(lè)器元素留下混合空間。很多可視化工具能夠很好的指引你完成這個(gè)工作。

另一個(gè)方面，套鼓在錄音時(shí)的定位通常偏離其實(shí)際排列方式。實(shí)際情況是：軍鼓和踩镲略向一邊偏離，但在混音中，底鼓和軍鼓兩者都幾乎位于聲像中心，向著踩镲一側(cè)稍微靠近，嗵嗵鼓和镲位于聲像中心的兩側(cè)面，其聲像定位則與套鼓的實(shí)際排列相似。這種聲像布局便于將BASS聲部定位于聲場(chǎng)中心，增強(qiáng)與底鼓之間的配合。圖1

圖1

反之，聲像定位也可以從鼓手的角度來(lái)安排，只要將這些鼓件的位置從觀(guān)眾視覺(jué)角度平移扭轉(zhuǎn)向演奏方位即可。這兩種定位方式所產(chǎn)生的效果都同樣不錯(cuò)。唯一需要注意的是：用于拾取整體信號(hào)或空間環(huán)境的立體聲高架麥克風(fēng)需要重新定位于鼓手或觀(guān)眾一方，每個(gè)獨(dú)立鼓件的MIC的軌道也要匹配單個(gè)元素的具體定位。方位不要搞錯(cuò)就行。

調(diào)整音色

為套鼓塑造音色的重要工具首選EQ。需要進(jìn)行什么樣的調(diào)整將取決于你所使用的采樣。如果整個(gè)樂(lè)曲使用的是鼓音源，那么你可能會(huì)發(fā)現(xiàn)，鼓件的音色樣本都已經(jīng)預(yù)先經(jīng)過(guò)了EQ處理，只需要進(jìn)行必要的輕微調(diào)整即可，以便適應(yīng)各個(gè)音色的整體搭配。另一種情況是，你可能使用了鼓的現(xiàn)場(chǎng)錄音，這樣的聲音會(huì)很原始，需要你在更大范圍內(nèi)有目標(biāo)的充分利用EQ去修飾音色。

在一個(gè)多軌錄音里，原始信號(hào)聲音是來(lái)自于靠近麥克風(fēng)的各個(gè)鼓件，這將不可避免地存在很多鼓腔深處的共鳴聲，這不是我們所習(xí)慣的錄音中鼓的完美音色，因此需要使用EQ進(jìn)行前期的一些切除修飾工作。通常這種令人不愉快的聲音介于300Hz–1kHz的范圍內(nèi)，但有些時(shí)候這個(gè)處理范圍可能會(huì)相當(dāng)大，具體范圍則取決于特定的軌道的聲音。比如底鼓的敲擊力度頻率約在60Hz–100Hz附近，而對(duì)中頻段大約3kHz–5 kHz進(jìn)行增益可以強(qiáng)調(diào)擊打鼓皮的聲音，這將有助于更好地表達(dá)節(jié)奏。很常見(jiàn)的例子就是：速度金屬音樂(lè)都有著錯(cuò)綜復(fù)雜的底鼓節(jié)奏，此時(shí)適當(dāng)突出擊打鼓皮的頻段，就能夠讓底鼓在混音中的輪廓清晰起來(lái)，同時(shí)音樂(lè)的節(jié)奏感也得到強(qiáng)化。

上述的情況在軍鼓中也是存在的，比如100Hz–300Hz的敲擊飽滿(mǎn)度，如果需要的話(huà)，在中高頻段約2 kHz–5 kHz左右增益可以突出敲擊力度及泛音區(qū)域，嗵嗵鼓也可以采取同樣處理。而踩镲通常做為一個(gè)小小的補(bǔ)充將8kHz–12kHz信號(hào)添加到高點(diǎn)。有些混音師喜歡將滾奏的镲處理的很緊、很薄，也有人會(huì)處理得保守一點(diǎn)，使镲聲呈現(xiàn)出更豐滿(mǎn)、塊狀的感覺(jué)，這一切都取決于歌曲或段落的需要而定。

圖2顯示了為鼓進(jìn)行均衡處理的情況

頂部話(huà)筒是一個(gè)拾取鼓組整體音色、特別是整體镲片聲音的方法，利用這種方法可以拾取到更完整、更連貫的聲音。你可以使用EQ或是拾音位置變化等方式達(dá)到均衡的目的，因?yàn)轫敳吭?huà)筒所拾取的聲音色彩取決于其麥克風(fēng)的位置。比如有的錄音師喜歡將頂部話(huà)筒通過(guò)巧妙設(shè)置來(lái)為鼓組拾音，獲得那種聲音更緊致的信號(hào)；有些人則喜歡使用EQ衰減低于約1kHz左右的低頻和中頻，只留下高點(diǎn)，以此來(lái)消減頂部話(huà)筒信號(hào)中的主要聲音。還有一種比較特別的方法：使用頂部話(huà)筒為整個(gè)鼓組提供主要信號(hào)，整體均衡處理之后，然后依次加入各個(gè)鼓件的單獨(dú)信號(hào)，調(diào)整與整體信號(hào)的比例使之融合，使用這種方法你將得到一個(gè)更老式的鼓聲。某些音樂(lè)風(fēng)格配合這樣的鼓聲也許是非常合適的，例如模仿經(jīng)典的R&B風(fēng)格專(zhuān)輯。大多數(shù)人采取折中的方式，用近距離拾音與頂部話(huà)筒提供的兩種信號(hào)混合鼓聲，這樣可以平衡或單獨(dú)EQ鼓組的每一件樂(lè)器，從而得到適合的具有個(gè)性的鼓軌道。

壓縮處理

鼓樂(lè)器方面，壓縮是關(guān)鍵環(huán)節(jié)。無(wú)論巧妙使用，還是作為一個(gè)突出的效果，它都已經(jīng)在很多方面定義了現(xiàn)代流行搖滾唱片鼓的音色。這種情況并不少見(jiàn)，一個(gè)鼓音源可能含有多個(gè)典型應(yīng)用下的壓縮效果組合，具備各個(gè)鼓件，甚至于鼓皮、鼓槌和頂部立體聲拾音器、整體環(huán)境拾音等獨(dú)立信號(hào)采樣獨(dú)立調(diào)節(jié)壓縮的能力，它們能夠以編組的方式綁定在立體聲輔助通道上進(jìn)行壓縮或并行壓縮。

壓縮效果往往應(yīng)用于底鼓和軍鼓軌道，一個(gè)快速attack 和release可加重嗡嗡聲，這種聲音會(huì)環(huán)繞在鼓的周?chē)�，在一定程度上它�?tīng)起來(lái)就像從原始信號(hào)中濾除了所有阻尼。另一個(gè)極端做法是采用相反的設(shè)置，即使用一個(gè)慢速attack 和release，這樣可以為原始信號(hào)增加更多的阻尼。圖3是這兩種極端壓縮效果的波形截圖，從左至右分別為：無(wú)壓縮效果（原始信號(hào)）；慢速attack 和release（被收緊的鼓聲）；快速attack 和release（聲音松弛，并圍繞波形產(chǎn)生環(huán)狀噪聲）。

圖3

圖4 顯示了這兩種極端壓縮效果的參數(shù)設(shè)置截圖。圖中左上為底鼓的慢速attack 和release壓縮，左下為底鼓的快速attack 和release壓縮。圖中右上為底鼓的慢速attack 和release壓縮，右下為底鼓的快速attack 和release壓縮。在這些極端處理之間，通過(guò)微調(diào)，可以給予鼓聲以厚度和沖擊感。

圖4

借助某些壓縮器良好的特性，市場(chǎng)上推出了復(fù)刻版本，比如經(jīng)典的1176，圖5是它的一些硬件和軟件版本。

圖5

壓縮器也經(jīng)常應(yīng)用于立體聲環(huán)境軌道，這些軌道信號(hào)將有助于為混音增添更多的“空氣感”。由于此類(lèi)信號(hào)采取遠(yuǎn)距離整體拾音，壓縮處理可以為原始信號(hào)帶來(lái)更多的環(huán)境聲。如果錄音時(shí)還使用了額外的“Room”話(huà)筒，那么經(jīng)過(guò)良好的壓縮處理，可以產(chǎn)生更為戲劇化的環(huán)境聲，這使我想到了Led Zeppelin樂(lè)隊(duì)。當(dāng)然，要想獲得這種效果，需要將所有的鼓軌道和輔助信號(hào)編組進(jìn)入立體聲鼓總線(xiàn)，通過(guò)總線(xiàn)壓縮來(lái)進(jìn)行處理，這個(gè)過(guò)程需要更加仔細(xì)，你可以調(diào)整attack 和release取值范圍來(lái)達(dá)到預(yù)想效果。此外，鈸和镲不要單獨(dú)壓縮，通常這些樂(lè)器只是在進(jìn)入總線(xiàn)以后才被整體壓縮的，這樣容易將所有套鼓元素結(jié)合在一起，獲得一個(gè)不錯(cuò)的、具有密集能量的統(tǒng)一鼓聲。

另一個(gè)行業(yè)流行的鼓壓縮技術(shù)就是所謂的“New York Compression”，也就是我們常說(shuō)的并行壓縮技術(shù)。它的工作原理是：將壓縮器插入一個(gè)輔助軌道，配合額外的鼓子混音（submix）發(fā)送將信號(hào)送至輔助壓縮器。通常情況下，一個(gè)較大的壓縮比可以獲得更多的效果，但對(duì)于并行壓縮，最終輸出的效果量則取決于鼓submix通道與鼓總線(xiàn)信號(hào)的混合比例，你可以從確定一個(gè)最大和最小效果量，然后在這個(gè)范圍內(nèi)精細(xì)調(diào)整合適的比例。通過(guò)獨(dú)立鼓件軌道，你還能控制進(jìn)入鼓總線(xiàn)的信號(hào)量，這將為混合工作賦予更大的靈活性。

信號(hào)的“干或濕”

關(guān)于混音的另一個(gè)問(wèn)題是被處理信號(hào)的干濕比例。所謂的“干或濕”只是形容原始信號(hào)攜帶效果量的程度，“干”就是未經(jīng)處理過(guò)的原始信號(hào)，不攜帶任何諸如混響或空間氛圍效果的信號(hào)。比如直接從麥克風(fēng)得到的聲音信號(hào)就屬于干信號(hào)，通常這種信號(hào)是無(wú)法滿(mǎn)足制作需要的，因?yàn)樗鼪](méi)有任何空間感。于是我們?cè)阡浺魰r(shí)會(huì)使用“room”麥克風(fēng)采集自然混響，同時(shí)使用高架麥克風(fēng)拾取空間氛圍信號(hào)，得到“濕”信號(hào)，后期混音時(shí)將“干或濕”兩種信號(hào)按照比例進(jìn)行混合，最終獲得一個(gè)符合制作目標(biāo)的信號(hào)。這個(gè)過(guò)程就如同混音時(shí)為信號(hào)添加混響一樣，唯一的區(qū)別就是：實(shí)時(shí)錄音使用的效果是來(lái)自真實(shí)空間的采樣。

不同的音樂(lè)風(fēng)格，信號(hào)的干濕比例也存在區(qū)別。比如嘻哈和R&B風(fēng)格的音樂(lè)就需要一種“干燥而緊實(shí)”的鼓聲。然而針對(duì)一個(gè)大的流行或搖滾組合而言，在鼓的氛圍需求方面常常要做更多的處理工作，環(huán)境信號(hào)以及鼓軌道本身的信號(hào)都要通過(guò)EQ或壓縮來(lái)強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)、進(jìn)行干濕信號(hào)的混合等等。就效果使用方面來(lái)說(shuō)，我們現(xiàn)在的選擇很多，有時(shí)候配合插件工作也是不錯(cuò)的選擇，它可以為音軌加入額外的驚喜。比如卷積混響，預(yù)置的（IRS）房間效果樣本可以提供很多工作室、鼓室等理想空間下的真實(shí)混響，以及板式混響預(yù)置，這些手段對(duì)于鼓音軌的塑造是一個(gè)靈活的選擇。圖6

圖6

需要注意的是：不要添加過(guò)分的混響，而且衰減時(shí)間要足夠長(zhǎng)。對(duì)于基調(diào)較強(qiáng)的鼓而言，長(zhǎng)混響的尾音很容易把節(jié)奏弄臟。當(dāng)然，這個(gè)規(guī)則不僅限于鼓，對(duì)于整體布局同樣有效。通常，混響衰減為1秒或更少是最好的，并會(huì)增加足夠多的氛圍，同時(shí)保持結(jié)構(gòu)整體清晰度。

轉(zhuǎn)自《midifan月刊》2016年08月第125期