【內(nèi)容提要】混音不僅僅是一項(xiàng)藝術(shù)，它還是將音軌組裝成為最終音樂的一個(gè)關(guān)鍵步驟。一個(gè)優(yōu)秀的混音可以將你音樂中的精彩之處展現(xiàn)在人們面前，這可以認(rèn)為是你將聚光燈全部打向樂曲中那個(gè)最重要的細(xì)節(jié)，給本來就非常激動(dòng)的聽眾再增添一分驚喜，同時(shí)還要保證樂曲無論是在一臺(tái)晶體管收音機(jī)上聽，還是從一個(gè)發(fā)燒友的"夢幻組合"中放出來。

【關(guān)鍵詞】 錄音技術(shù)  混音  音響技術(shù)

引   言

從理論上說，混音應(yīng)該是非常簡單的事情：你要做的只是調(diào)節(jié)一些旋鈕，直到所有的聲音聽起來都很好即可。但是一般可沒有那么好的運(yùn)氣。混音對于混音工程師來說，其難度簡直可以與演奏一件樂器那樣困難。因此我們需要走得近一些，來仔細(xì)觀察一下混音中的每一個(gè)步驟，這其中必然涉及到相關(guān)技術(shù)環(huán)節(jié)。我們都知道，混音是一項(xiàng)龐大而復(fù)雜的工作，所涉及的問題多而繁復(fù)，由于篇幅的原因，本文將著重對混音中使音樂的整體層次清晰分明的若干技術(shù)環(huán)節(jié)作一定的研究和論述，并以具體的實(shí)例來加以說明。

一、   混音相關(guān)的若干基本技術(shù)環(huán)節(jié)

1、參照點(diǎn)問題
    首先，一張參考CD也可以在許多方面對你有指導(dǎo)作用，例如鼓聲、人聲和其它聲音的相對電平量等。
    觀察調(diào)音臺(tái)的電平表，使參考CD中樂曲的電平與你混音作品的電平盡量相同，即使兩者的峰值信號(hào)在電平表上一樣高。

此時(shí)，如果你作品的總體音量聽起來很小，甚至當(dāng)它的峰值電平已經(jīng)超過了參考CD的電平值時(shí)也是如此，那說明參考CD中的音樂一定已經(jīng)經(jīng)過了很好的壓限處理，使整首樂曲的動(dòng)態(tài)差異不致太大。因而，壓縮永遠(yuǎn)是你進(jìn)行混音時(shí)必須要做的幾件事之一。

2、 適當(dāng)?shù)谋O(jiān)聽電平

 混音中，太大的監(jiān)聽聲音會(huì)使耳朵感到疲勞。而較低的混音電平會(huì)使你的耳朵一直處于“靈敏”狀態(tài)且不易疲勞；雖然，較大的混音電平可以使你的全身血液沸騰，但是這樣不利于你察覺到音樂中的電平細(xì)微變化。
3、清晰度問題

首先，你要盡力聽出每一件樂器的聲音，甚至是“墻壁的聲音”，因?yàn)橐魳分械拿恳粋�(gè)元素都有其自身的聲學(xué)空間位置。這里，需要注意的是音樂中頻率響應(yīng)的平衡問題，你要盡量使得聲音有足夠的高音部分但又不使其產(chǎn)生尖叫聲；同時(shí)，還要有充足的低音來進(jìn)行鋪墊，但過多的低音會(huì)使音樂弄成一團(tuán)渾水；當(dāng)然，保證一個(gè)清晰明顯的中頻段也是必須的。
    另外，在前期錄音時(shí)就要為后期的混音做準(zhǔn)備。獲得優(yōu)秀混音最關(guān)鍵的要素之一就是在前期錄音時(shí)盡量保證各軌聲音的干凈。錄音過程中的大多數(shù)情況下，都應(yīng)該讓所有后期處理的各個(gè)聲音處理設(shè)備處于“bypass（旁通）”狀態(tài)，這使它不給錄音信號(hào)加載任何效果，而保持其信號(hào)的"原汁原味"。

如果你縮混出的聲音顯得有些呆板、刺耳或是引不起人們的興趣，那么你就要仔細(xì)監(jiān)聽并且分離出產(chǎn)生這些不良后果的信號(hào)源。

4、樂曲編配問題

在編曲時(shí)就應(yīng)該考慮到后期混音的問題。在早期配器時(shí)就將音樂的結(jié)構(gòu)塞得太滿，這樣隨著錄音的進(jìn)行，你已經(jīng)沒有空間來加入新的想法了。音符越少，每一個(gè)音符給人的印象才會(huì)越深刻。正如某位大師曾經(jīng)說過的那樣：“空白也是一種表現(xiàn)”。假如配器過于臃腫了，對樂曲進(jìn)行一定的調(diào)整是很有必要的。刪除一些東西可以使樂曲即簡潔又好聽，并使你對樂曲的總體把握有更清晰的想法。

二、   混 音 的 步 驟

在混音中你會(huì)花大量的時(shí)間來進(jìn)行各種各樣的聲音調(diào)整。關(guān)于混音我們可列出其主要的一些步驟，而其中最難之處卻是這些步驟之間的相互關(guān)聯(lián)和相互影響。比如，當(dāng)你改變均衡設(shè)置的同時(shí)，電平值也會(huì)發(fā)生變化，這是因?yàn)槟銓β曇糁械哪承┮�素進(jìn)行了提升或是衰減，它會(huì)影響到其他的要素。事實(shí)上，你可以認(rèn)為混音就是一把“音頻密碼鎖”。當(dāng)你將所有的號(hào)碼都調(diào)到了正確的數(shù)字時(shí)，那么你就完成了一件成功的混音。
    雖然對于錄音和混音來說沒有固定的原則，但遵循一定的步驟，對于后期混音工作進(jìn)行地有條理性是有一定的好處的。但不同的作品很可能需要一套完全不同的但卻是最適合的混音方法。這里，將對一般的混音步驟作如下歸納。
 

步驟一：做好準(zhǔn)備。
    混音可能是一件非常單調(diào)而乏味的事情，因此要設(shè)置一個(gè)高效率的工作空間。準(zhǔn)備一些紙張和一個(gè)筆記本，以便進(jìn)行記錄時(shí)使用，將燈光調(diào)整得暗一些，這樣可以使你耳朵的靈敏度高于你的眼睛， 要定時(shí)進(jìn)行休息，這樣可以讓耳朵得到放松并使你保持一個(gè)清醒的頭腦投入到工作當(dāng)中去，讓你更加客觀地進(jìn)行判斷，使你的混音工作得以迅速地完成。

步驟二：帶上耳機(jī)清除瑕疵。
    檢查錄音細(xì)微的瑕疵是一件需要用到"左腦"的理性行為，這不同于用"右腦"來進(jìn)行感性的混音工作。如果大腦在這兩種性質(zhì)不同的工作狀態(tài)中跳來跳去一定會(huì)阻礙你創(chuàng)造力的發(fā)揮，因此在進(jìn)行正式的混音之前，要盡可能地做好清理工作--消除錄音中的雜音、彈錯(cuò)的音符以及其他類似的東西。這時(shí)你可以戴上耳機(jī)，分別單獨(dú)播放每一個(gè)音軌來捕捉錄時(shí)中的每一個(gè)細(xì)節(jié)。
    如果你是對MIDI音軌進(jìn)行混音，那么此刻你應(yīng)該做的工作無疑是減薄多余的控制器信號(hào)，消除重疊的音符，刪去單音樂器音軌中多出來的聲音（例如貝司和銅號(hào)的聲部）。
 
步驟三：優(yōu)化所有的MIDI音源。
    如果要對MIDI音序的東西進(jìn)行錄音，最好首先在MIDI樂器內(nèi)部對聲音進(jìn)行優(yōu)化。例如，為了使聲音更加明亮，你最好在電子樂器中提高該音色的低通濾波器截止頻率，而不要使用調(diào)音臺(tái)上的均衡器。
    一個(gè)要點(diǎn)：在使用電子樂器時(shí)，一定要始終將輸出音量調(diào)到最大值，這樣做的好處是可以得到最大的動(dòng)態(tài)范圍。

步驟四：在音軌間建立相對的電平平衡。
    這里要專注的是各軌組合在一起的整體聲音。對于一個(gè)優(yōu)秀的混音來說，各個(gè)音軌自身的聲音應(yīng)該是非常完美的，但當(dāng)各軌組合在一起相互作用時(shí)，聲音應(yīng)該更好。
    進(jìn)行整體聆聽時(shí)最好先切入到單音色方式，如果各軌的聲音錄得很清晰的話，那么在單聲道中它們將比在立體聲中表現(xiàn)得更加明確。如果是一開始就用立體聲來試聽，那么各音軌間彼此沖突的一些地方就不容易被聽出來。

步驟五：調(diào)整均衡。

均衡器（EQ）可以用來突出不同樂器的特征，并使得聲音在整體上更加平衡。首先對歌曲中最重要的元素進(jìn)行加工（例如人聲、鼓和貝司）。一旦這些聲部元素都能較好的“粘合”在一起了，再來著手處理其它聲部。
    音頻頻譜只有一定的寬度，而每一種樂器又都要在整個(gè)頻譜范圍內(nèi)占據(jù)其自己的一塊領(lǐng)地，因此當(dāng)各個(gè)樂器的聲音組合到一起的時(shí)候，它們將填滿整個(gè)頻譜（當(dāng)然，如何填滿頻譜首先取決于樂曲的配器，但均衡也在其中起著一定的作用）。混音時(shí)要先從鼓組下手的一個(gè)原因就是鼓組中的樂器（從低聲部的大鼓到高聲部的釵）可以很好地覆蓋整個(gè)音頻頻譜。一旦鼓組安排妥當(dāng)，你就可以開始琢磨如何將其他樂器融合進(jìn)去了。
    對一個(gè)音軌進(jìn)行均衡操作時(shí)會(huì)影響到其他的音軌。例如，提升某一個(gè)鋼琴音軌的中頻部分可能會(huì)影響到人聲、吉他以及其他中頻段樂器的聲音。有時(shí)候?qū)δ骋粯菲鞯哪硞�(gè)頻率進(jìn)行提升，還會(huì)導(dǎo)致該頻率處其他樂器聲音被消弱的現(xiàn)象。為了使得人聲更為突出，可以試著在其他樂器中將人聲頻率所在頻段進(jìn)行一定的衰減，而不要一味地用均衡器對人聲進(jìn)行提升。
    要想在混音中造成聲音象是從較遠(yuǎn)的地方發(fā)出來的感覺，那么你只要使用低通濾波器進(jìn)行濾波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通濾波器對吉他、鋼琴這些有向低頻轉(zhuǎn)移傾向的樂器進(jìn)行濾波，那么會(huì)對這些樂器的低頻段產(chǎn)生修減作用，使得貝司、大鼓這些低頻中的重要成分都得到了充分地展開。

步驟六：創(chuàng)建立體的聲音舞臺(tái)。
    現(xiàn)在到了將樂器安排在立體聲的舞臺(tái)上的時(shí)候了。你的目的可能還是非常傳統(tǒng)的（也就是說，是要重現(xiàn)一個(gè)現(xiàn)場演出時(shí)的情景），當(dāng)然也可能是非常前衛(wèi)的。不管怎樣，為單聲道的樂器安排一個(gè)合適的聲像位置時(shí)，要避免將聲像設(shè)置得過于靠左或是靠右。出于某些原因，過于極端的信號(hào)聽起來可能會(huì)不十分真實(shí)。
    由于低頻聲音的方向性不如高頻聲音明顯（即通常說的“低頻無指向性”），因此可以將大鼓和貝司的聲音放在中央。還要考慮到平衡的因素，舉個(gè)例子來說，如果你將hi-hat（踩镲）這些富含高頻諧波成分的聲音安排在了右側(cè)，那么就應(yīng)將tambourine（鈴鼓）、shaker(沙錘)或是其他的高頻聲音安排在左側(cè)。這種概念對于中頻段的樂器也同樣是適用的。
   
步驟七：聲學(xué)空間。
    現(xiàn)在我們已經(jīng)將我們的音軌都設(shè)定為立體聲的了，接下來就要將它們安排到一個(gè)聲學(xué)空間中了。對選中的音軌增加混響和/或延時(shí)效果，為一個(gè)扁平的聲場創(chuàng)造出一定的縱深空間。例如，你可以通過將一個(gè)聲道的輔助輸出的量調(diào)大，并少許地降低其推子，這樣就可以將一個(gè)音軌的聲音放置到聲場的后方。
    通常情況下，你將會(huì)對整個(gè)樂曲使用混響，以建立一種特殊的聲學(xué)空間（俱樂部、音樂廳、禮堂等）。然后對某一個(gè)單獨(dú)的音軌再使用一次混響效果，例如對通通鼓使用一個(gè)門混響（gated reverb）。但是要注意一點(diǎn)，如果你為了將一個(gè)聲音做好而不得不將混響效果加到很大，那么你最好將這一軌重新進(jìn)行錄音。

步驟八：細(xì)調(diào)

此時(shí)此刻，混音已經(jīng)有了個(gè)大概形狀了，下面就該進(jìn)行細(xì)調(diào)了。如果你是使用自動(dòng)混音， 那么就開始編寫你混音的每一個(gè)進(jìn)程吧。切記上面的各個(gè)步驟都是相互影響的，因此你要反復(fù)在均衡、電平、立體聲位置和效果之間進(jìn)行調(diào)整。監(jiān)聽的標(biāo)準(zhǔn)要盡可能地嚴(yán)格，如果你沒有將那些給你帶來麻煩的東西除去，它們就可能會(huì)在你試聽混音結(jié)果時(shí)像幽靈一樣總來搗亂。

步驟九：讓自己變?yōu)槁牨?/span>
    你可能會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)問題，盡管你辛辛苦苦地進(jìn)行演奏，不厭其煩地編輯每一個(gè)片段，但是你卻從來沒有從欣賞音樂的角度來聽過自己的作品�，F(xiàn)在，混音工作已經(jīng)結(jié)束，是該款待一下自己的時(shí)候了。打開最終的混音，不要再去"庖丁解牛"般地分析音樂中的成分，僅僅是去聽音樂。假裝你正在大街上散步，突然聽到了有人在放音樂。你這時(shí)對音樂有何看法？
    當(dāng)然，你大概認(rèn)為自己根本就不可能完全按上面所說的那樣做。但是事實(shí)上只要盡量放松，你還是會(huì)得出一些結(jié)論。你可能會(huì)認(rèn)為它真是棒極了，或者是認(rèn)為它與你開始動(dòng)手時(shí)的想法已經(jīng)相去甚遠(yuǎn)。
    如果你對一個(gè)獨(dú)特的混音作品的感覺在幾個(gè)月或是幾年以后發(fā)生了改變，不要過于大驚小怪。你的品位在改變，并且你在混音方面的知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)也在不斷豐富。但是只要你按照這些步驟一點(diǎn)一點(diǎn)來的話，你就會(huì)為你經(jīng)過千辛萬苦創(chuàng)建出的作品感到欣慰--你已經(jīng)從你的勞動(dòng)成果中得到了應(yīng)有的樂趣。

步驟十：關(guān)于結(jié)尾淡出
    一個(gè)優(yōu)秀的淡出可以說是歌曲中的關(guān)鍵所在。讓我們假設(shè)你用一段很長的器樂演奏作為歌曲的結(jié)束。一種選擇就是讓聲音的音量保持四個(gè)小節(jié)，然后用八個(gè)小節(jié)將其漸弱淡出。當(dāng)然，一個(gè)淡出不一定非得是連續(xù)的。你可以讓漸弱有一些波動(dòng)，比如每兩拍將推子拉下一點(diǎn)。
    線性的淡出可不是最好的選擇。而凹入型的淡出，尤其適合于那些非常長的聲音，它可以引發(fā)聽眾一直想不斷聽下去的渴望。最初的急速衰減告訴聽眾要仔細(xì)聆聽了，當(dāng)他們的心被你抓住之時(shí)，你則將漸弱慢慢延伸到結(jié)尾。還有另外一種情況，就是凸起型的淡出，相比之下它的聲音就有些突兀，在音樂的感覺上讓人有些不知所措，不知你要何去何從。
    一個(gè)返回式的淡出是指在你將某些聲音漸弱的過程中，又突然很快地將聲音推大，然后再真正地將其完全漸弱。這種小把戲可以在你制作的音樂中用上一兩回，它們的確會(huì)給你的作品帶來一些變化。應(yīng)用這種方法最好的例子可能就是，當(dāng)一首歌曲漸漸淡出到零電平時(shí)，突然又以最大的音量重新奏起，然后再徹底淡出。

結(jié)   語 

以上通過對混音中使音樂的整體層次清晰分明的若干技術(shù)環(huán)節(jié)的研究和論述,總結(jié)出了其中在混音中所涉及到的一些方法和手段,以及運(yùn)用這些手段的目的和意義。從中可看出：混音的確是一項(xiàng)復(fù)雜而細(xì)致的工作，使音樂的整體層次清晰分明的若干技術(shù)環(huán)節(jié)實(shí)際上涉及到的幾乎是混音中的所有技術(shù)環(huán)節(jié)。只有全面的掌握這些技術(shù)，并加以豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，最終才能錄制出好的音響作品。