原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻譯/校對：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

問題：

你可能會(huì)覺得自己的音樂給人一種難以描述的「單調(diào)」或者「平面」感。然而你心目中理想的作品顯然沒有這一感覺，雖然你也說不清楚到底是為什么，但那些歌曲就是比你自己的聽起來更舒服。

一般情況下，我們認(rèn)為一首歌中不同的樂器或不同的嗓音給人的存在感是不同的。在混音時(shí)，我們可能會(huì)根據(jù)直覺來判斷如何增強(qiáng)這種感覺。比如說，一些較為重要的樂器的響度就會(huì)比不太重要的樂器要高。

然而為音樂中不同的元素創(chuàng)造出不同的「深度」感的方法要比常規(guī)的混音規(guī)則復(fù)雜得多。在創(chuàng)作階段就對「深度」進(jìn)行考慮有助于我們與混音階段的處理相互補(bǔ)充，并且能使作品中的每個(gè)元素給人的感覺更加悅耳，角色也更加分明。

解答：

電影從業(yè)者、攝影師以及畫家等視覺藝術(shù)工作者應(yīng)該對前景、中景與背景的概念非常熟悉。在視覺藝術(shù)領(lǐng)域，這些視覺層分別對應(yīng)與觀察者的眼睛距離不同的物體。

通常情況下，處于前景層的物體給人的存在感是最強(qiáng)的。以攝影為例，前景的物體在構(gòu)圖中一般是一張照片的「主體」。鏡頭一般會(huì)聚焦在前景的物體上，我們可以清楚得看見前景物體的每個(gè)細(xì)節(jié)。然而背景則包含距離很遠(yuǎn)的物體。我們雖然可以看見它們，但它們可能很模糊或者看不清細(xì)節(jié)。中景則包含了前景與背景之外的所有物體——通常不會(huì)占據(jù)我們過多的注意力，但也比背景物更加靠前（存在感也更強(qiáng)）。

這一概念也可應(yīng)用于錄音技術(shù)當(dāng)中，音頻工程師談及混音的「深度」時(shí)指的就是這一點(diǎn)。例如，使聲音的響度更高、更「明亮」（相對增強(qiáng)音頻的高頻成分）以及更「干」（當(dāng)對原始聲音使用混響進(jìn)行處理時(shí)，增強(qiáng)原始未處理的信號的比例）即可使聽眾感覺距離聲源更近。相似的，如果想要把聲音置于背景之中，即可使其音量更小、更「暗淡」或者增強(qiáng)它的混響成分。

但即使是進(jìn)行混音處理之前，我們在進(jìn)行音樂成分的寫作時(shí)即可將不同的元素劃分到前景、中景和背景三個(gè)層級當(dāng)中。舉例來說，如果一首歌有人聲，我們通常會(huì)想要使人聲成為混音中最重要的元素。為了達(dá)到這一效果，我們可以在混音時(shí)強(qiáng)制提高人聲音軌的電平，但我們也可以使用音樂的手段來增強(qiáng)這一效果。例如，我們可以將人聲的旋律升高一個(gè)八度，然后用合成器演奏出來。我們的耳朵會(huì)根據(jù)天性地被混音中最高的音吸引，所以我們可能在潛意識(shí)中聽到與人聲配合的合成器的聲音。更極端的情況下，我們用來與人聲配合的合成器旋律可以不僅僅和人聲的旋律完全相同，我們可以編寫一段更復(fù)雜、節(jié)奏更快、音符跳躍感更強(qiáng)的旋律與人聲配合。我們的耳朵很可能同樣會(huì)被這樣的旋律吸引。

前景的聲音一般音調(diào)會(huì)更高、響度會(huì)更大、速度更快或者變化更加多樣。例如，一首歌中鼓的音軌與其他音軌相比響度通常會(huì)很高。但又因?yàn)楣呐c其他音軌相比通常較為連續(xù)且變化更少，所以我們可以考慮將其放在中景或背景中合適的位置。然而當(dāng)鼓進(jìn)行間奏的時(shí)候，其音色的密度與復(fù)雜程度會(huì)立刻吸引我們的注意力，這時(shí)我們可以暫時(shí)將其放進(jìn)聲場的前景中。

當(dāng)進(jìn)行音樂寫作時(shí)，要盡量想明白樂曲中每一個(gè)元素應(yīng)該被放置在前景、中景、背景三層中的哪個(gè)位置。畫一個(gè)和前文展示相似的盒子，將音樂元素放進(jìn)你畫的盒子里，以幫助自己對各個(gè)元素進(jìn)行定位。要是嫌麻煩，也可以列一個(gè)簡單的列表。下表就是一首 techno 音樂中各個(gè)元素處于前景、中景及背景里的位置：

前景

•音調(diào)調(diào)整過的說話聲（不常用，通常沒有節(jié)奏性）
•金屬的叮當(dāng)聲（不常用，音調(diào)較高，聲音很大）
中景

•合成器的嗶嗶聲（中等音高，節(jié)奏反復(fù)）
•合成器的馬林巴和弦（中等音高，節(jié)奏反復(fù)）
•尖銳的貝斯線（中等音高，節(jié)奏反復(fù)、多變，偶爾使用更明亮的濾波設(shè)定使其進(jìn)入聲場的前景層）
背景

•鼓（穩(wěn)固的感覺）
•次低音貝斯（穩(wěn)固，聲調(diào)很低）
上述列表中的每個(gè)元素都以增強(qiáng)空間深度的目的進(jìn)行劃分。中景和背景中的元素變化幅度都較小，然而前景元素則具有更高的變化自由度。

另外，還應(yīng)該多嘗試對聲場中原本某個(gè)層級中的元素進(jìn)行位置變換，就像上文中提到的鼓間奏一樣。通過對一首歌中元素深度的變換，可以增強(qiáng)聲場的整體效果。
 

轉(zhuǎn)自MIDIFAN