SONAR 小貼士:PA錄音的經(jīng)驗之談
作者:Craig Parmerlee
編譯:Logic Loc
原文:Cakewalk Blog
很多人用Sonar和其他DAW制作高品質(zhì)的錄音作品,但也有人將Sonar當(dāng)作創(chuàng)作的一部分使用。我發(fā)現(xiàn)自己使用Sonar的方式有些不同,我用它來處理演出或俱樂部中的現(xiàn)場錄音。這種使用方式會遇到各種問題,這是在受控的錄音室配置中無法察覺的。這篇文章會展示我在處理現(xiàn)場錄音時的工作流程以及我在Sonar中發(fā)現(xiàn)的一些好功能。
目標(biāo)
1.在大部分情況下,我的主要目標(biāo)是制作用于音樂人研究和提升演奏技巧的錄音。
2.在某些情況下,演奏和制作的品質(zhì)會相當(dāng)高,足以當(dāng)作小樣素材,進(jìn)行團(tuán)隊的推廣。
3.我嘗試在48小時內(nèi)完成音樂人的混音和母帶版本,此時,活動的場景還歷歷在目,所以,速度和效率是非常重要的。
4.有時候,音樂人會要求給其中一首歌做進(jìn)一步的編輯,比如,加入他們的個人簡歷。靈活性和設(shè)置的召回能力很重要。
改變期望
Tascam DR40
很多年前,我用Audacity完成這樣的項目,那時候看起來也夠用了。然而,期望值變化得太快。
今天,很多音樂人都擁有了便宜的立體聲現(xiàn)場錄音機(jī),比如TASCAM DR-40。這些錄音機(jī)跟定點相機(jī)的意義是一樣的。大約100美元,就可以在理想的環(huán)境中,獲得相當(dāng)高的品質(zhì)。
這成了許多音樂人評判其他現(xiàn)場錄音的標(biāo)準(zhǔn)。即便我能快速做出結(jié)果,但如果我不能在總體上超過TASCAM DR-40,那么,我就在浪費自己的時間(我注意到自己也喜歡這些小型現(xiàn)場錄音機(jī),有時候也會使用它們,但這不是這篇文章的主旨)。
幸運(yùn)地是,我找到了一種Sonar的工作流程以及一套“首選”功能,這讓我每一次的作品都能超過立體聲現(xiàn)場錄音機(jī)——只用現(xiàn)場PA系統(tǒng)設(shè)置好的話筒。
簡單介紹我的背景
我的主要身份是一名樂手(銅管演奏者)。我會在交響樂團(tuán)、演唱會樂隊和爵士樂團(tuán)中演奏和錄音——從小型編制到18人的大樂團(tuán)。
我在錄音室和現(xiàn)場PA系統(tǒng)方面有幾十年的經(jīng)驗,但我從不認(rèn)為自己是專家,現(xiàn)在也是。我從Sonar 7開始使用,但真正成為DAW的用戶是在過去三年,所以,我仍然感覺自己是個新手。
我不會在文章中展示那些深奧的技巧。我的重點是整體的處理,而不是處理本身。
案例研習(xí)
這個案例研習(xí)的是全編制的“維加斯風(fēng)格”爵士樂團(tuán)。這個團(tuán)體包括:
•5個薩克斯,以及兩組長笛、單簧管和低音單簧管。
•4個長號
•4個小號
•鋼琴、吉他、貝斯和鼓
•很多歌者,同時會有一兩人演唱
演出的素材有抒情歌,也有高能量的演唱。
通常,PA系統(tǒng)使用了大約22支話筒。這一次,因為場地限制,我們只能使用16通道的控制臺。一條通道給了背景音樂,之后,我們又發(fā)現(xiàn)有一條通道是壞的,所以,我們實際只有14條通道。
現(xiàn)場環(huán)境的挑戰(zhàn)
•通常,PA系統(tǒng)的配置和聲音檢查是很復(fù)雜的。這讓我們很難有時間去優(yōu)化錄音。
•舞臺是一個充滿噪聲的區(qū)域,話筒間會有聲音竄出。
•音樂人的話筒使用程度可能是不一致的。特別是多位歌者使用時,電平變動會很大。
•話筒通常達(dá)不到錄音室級別。如果使用了直通盒(比如,鋼琴和貝斯),會有很大的噪聲。
•不能為了錄音效果停止演出,去做調(diào)整。當(dāng)然,也沒有重來的機(jī)會。
•所以,我的方法是盡量讓配置變得有用,然后依靠Ronar的強(qiáng)大功能,幫助我克服出現(xiàn)的任何問題。
使用Sonar進(jìn)行補(bǔ)救
讓我快速將那些與Sonar無關(guān)的事項做個交代:
1.我咨詢了聲音工程師,看看怎么使用話筒,會讓現(xiàn)場PA和錄音都獲得最佳效果。在我們的情況中,我們給薩克斯設(shè)置了5支單獨的話筒,因為大部分的獨奏都來自薩克斯,而薩克斯會疊加到較為小聲的樂器,如長笛和單簧管上。我們用了一支吊頂和一支底鼓話筒。吉他放大器也有一支話筒。鋼琴和貝斯使用了直通盒。還有兩支人聲話筒以及給銅管獨奏者的話筒。
2.銅管只用了兩支話筒。我們贊成將話筒懸掛到長號的后面,拾取長號和小號的聲音。這些懸掛的話筒中,有一支靠近套鼓。我們增加的隔音板,減少了鼓在話筒中的分量。
3.我們給銅管、吊頂和底鼓使用了錄音室品質(zhì)的話筒,其他位置使用了可靠的動圈話筒。
最佳工作流程?主要是看速度
當(dāng)我?guī)啄昵暗谝淮翁幚矶嘬壃F(xiàn)場錄音時,我很擔(dān)心錄音文件過于巨大。使用44.1 kHz和24 bit錄音,每條軌道通常都會超過1GB。
我理想的配置是讓整個工程儲存到一個Sonar項目中,這樣,我可以當(dāng)成是一個整體去混音。之后,再將項目劃分成單獨的歌曲。我一直覺得這是很笨的方式,但畢竟是我心中的夢想。
實際上,Sonar的處理很快,這個配置不僅可能,而且毫不費力。在我的案例中,我將整個項目移到了固態(tài)硬盤中,而不是在普通的硬盤,這一點很重要。
歌曲劃分。
在混音過程中,我給16條軌道使用了60個效果。演出很出色,不用考慮凍結(jié)軌道。最終,我可以在幾分鐘里快速地瀏覽整場演出的粗略混音。
消滅混濁和噪聲
當(dāng)不能對每樣樂器進(jìn)行近距離拾音時,來自話筒的溢聲,很可能讓聲音變得渾濁。這會讓混音很難進(jìn)行,甚至產(chǎn)生明顯的人工現(xiàn)象,比如梳狀濾波。我們需要花時間去檢查每條軌道,減少不必要的聲音。我有三種處理技巧:
•高通和低通濾波器,收緊樂器及泛音。
•不要連續(xù)使用話筒的噪聲門限(比如,人聲和獨奏話筒)
•噪聲衰減處理。在這個例子中,我用了iZotope RX4。不過,在我的工作流程中,我會等到粗混完成。然后,我會獨奏每條軌道,聽聽看是否需要進(jìn)一步衰減噪聲。低音直通箱通常需要這么做。除此之外,建筑的HVAC系統(tǒng)也會給許多軌道引入低頻噪聲。我的工作流程是退出Sonar,使用獨立版本的RX4,在Sonar文件夾中的音頻文件上直接應(yīng)用。
鋼琴后的DI噪聲。
底鼓在哪里?
在這個項目中,我們發(fā)現(xiàn),底鼓的通道不見了。這真是讓人失望,因為,雖然底鼓在這種風(fēng)格中并不占據(jù)主導(dǎo),但它與節(jié)奏部分息息相關(guān)。我立刻感到擔(dān)心,這會變成一個出現(xiàn)嚴(yán)重問題的錄音。
底鼓效果。
但是,請等一下。也許,這是應(yīng)用新功能的好機(jī)會。
我將吊頂話筒發(fā)送到兩條輔助通道中。我用EQ,修剪了第一個輔助通道,讓它負(fù)責(zé)镲片和軍鼓。
事實證明,在吊頂話筒中,有足夠的底鼓和通鼓。
我在第二條輔助軌道中用EQ去除了镲片,應(yīng)用了非常窄的濾波器,濾出了底鼓的基頻和第一泛音,也讓一些通鼓出現(xiàn)在這條輔助通道中。
雖然不是經(jīng)典的搖滾底鼓聲,但也非常優(yōu)秀了。它似乎沒有太多的沖擊力,所以,我用了瞬態(tài)塑造工具,讓底鼓更像“底鼓”。
一開始,我認(rèn)為,我可能需要嘗試新的鼓聲替換功能來合成底鼓,但上面的技術(shù)效果不錯,我不需要再嘗試了。很高興我知道了另一個Sonar的解決方案,以后,或許會用上。
現(xiàn)在,繼續(xù)收緊混音
修復(fù)了各種問題,減少了噪聲后,我可以做更傳統(tǒng)的混音處理,比如增加壓縮、混淆和其他常見的處理,調(diào)節(jié)立體聲擺位。
我不會深入細(xì)節(jié),因為這跟其它項目的混音沒有區(qū)別。主要的不同是,到這個階段,我仍然會將整個演出當(dāng)作一個整體處理。
我的目標(biāo)是快速讓混音中的所有軌道聽起來不錯,歌曲之間,不用太多大的調(diào)整。
最后:單獨歌曲混音
保存場景。
記住最重要的是速度。我用了一個小時,完成了這場兩個小時的演出,獲得了一個音質(zhì)不錯的連續(xù)項目。
下一步,插入分離點,給每個歌曲做它們需要的特殊調(diào)整。但這是一個兩難的境地。如果我成功地做了一個不錯的混音,很可能回有音樂人來說“嘿,可以給我再混一版,把里面的男高音弄得大聲一點嗎?”或者“可以在Cheri的歌曲上多加一點混響嗎?”
在過去,如果我真的想要滿足這些要求,很可能需要為每首歌單獨保存Sonar項目。
實際上,我這樣做了很多次。真是浪費時間,又占用硬盤資源的事。不過,Sonar新的混音場景功能極大地改變了這個問題。
在混音場景中,我可以將整個演出保留在一個Sonar項目中。我將默認(rèn)的場景保存為純器樂的,第二個默認(rèn)的場景保存為帶人聲的歌曲,因為帶人聲的歌曲有不同的設(shè)置。
然后,如果任何歌曲需要做其他調(diào)整,我就為那首歌保存一個新的場景。
之后,如果有人想要更精煉的混音,我可以直接召回我在那首歌上使用的設(shè)置。
總的來說,結(jié)合Sonar的各種功能,我可以獲得非?焖俚墓ぷ髁鞒,方便地完成制作,保留所有靈活性,方便之后進(jìn)一步提煉混音。
轉(zhuǎn)自《midifan月刊》2016年04月第121期
【打印此頁】【返回首頁】 |