易被忽視的五大混音細(xì)節(jié)（上）
混音初學(xué)者經(jīng)常會(huì)忽略某些細(xì)節(jié)，這些細(xì)微之處會(huì)阻礙他們滿足客戶的需求和聽眾的關(guān)注。
混音初學(xué)者經(jīng)常會(huì)忽略某些細(xì)節(jié)，這些細(xì)微之處會(huì)阻礙他們滿足客戶的需求和聽眾的關(guān)注。
別擔(dān)心——混音需要練習(xí)，還有耐心！無論你是才華橫溢的愛好者還是新手混音工程師，在下文中你都會(huì)了解到大多數(shù)業(yè)余愛好者容易忽略的5個(gè)最常見細(xì)節(jié)，有望縮短你的學(xué)習(xí)曲線。
1. 正確處理空間效果
在樂器和輔助軌之間添加混響和延時(shí)作為氛圍效果后，對于瞬間被占用的大量聲音空間，許多制作人往往視而不見。
要避免這種情況，對于空間效果與主奏樂器，你要付出相同的關(guān)注。我們來看一些提升這些基本效果的快速技巧。
技巧1：給混響著色
對于初學(xué)者來說，混響預(yù)設(shè)是一個(gè)很好的起點(diǎn)，但是未經(jīng)過調(diào)校的效果缺乏色彩，通常令空間呆板而毫無生氣。如果你的主音合成器或吉他具有這些相同特點(diǎn)，那么一點(diǎn)飽和或輕微的失真會(huì)使信號活躍起來，而且類似的概念也可以應(yīng)用于空間效果。比較一下下面的貝斯示例，聽聽Aphex Exciter如何為TrueVerb添加工業(yè)化泛音。
混響貝斯 vs 混響貝斯+Aphex Exciter音頻
技巧2：調(diào)制混響
混響本身通常會(huì)隨著線性的可預(yù)測性而消失。移相器、鑲邊器和其他調(diào)制器添加了額外的運(yùn)動(dòng)對位，可防止混響隨著時(shí)間的推移而不再新鮮。比較下面的示例，看看MetaFlanger的宇宙效果如何讓吉他變得更好聽。
混響吉他 vs 混響吉他+MetaFlanger音頻
MetaFlanger
技巧3：從混響中提取聲音細(xì)節(jié)
混響會(huì)創(chuàng)建出不易察覺的異常聲音，也就是人工修飾感，而大量使用EQ提升或飽和等工具會(huì)使之變得更清晰，并令真正有意思的聲音質(zhì)感處于干信號之下。聽聽下面API 550和Abbey Road Saturator用于人聲時(shí)，從Abbey Road Reverb Plates中帶出的空靈光澤。
混響人聲 vs 混響人聲+EQ+飽和音頻
Abbey Road Reverb Plates、API 550
和Abbey Road Saturator帶來空靈光澤。
技巧4：關(guān)注空間元素
眾所周知，延時(shí)和混響很難控制，但立體成像器、明亮的飽和、輕微的壓縮和其他工具可以幫助控制這些難把控的元素，將混音的方向和意圖重新掌握在你的手中。聽聽S1 Stereo Imager的寬度拓展如何增強(qiáng)由H-Delay和Abbey Road Saturator創(chuàng)建的合成器空間效果。
延時(shí)合成器 vs 延時(shí)合成器+S1音頻
S1 Stereo Imager
現(xiàn)在我們已經(jīng)介紹了幾個(gè)關(guān)于混響的快速技巧。下面我們來深入研究更廣泛的應(yīng)用和實(shí)踐，我見過不少初出茅廬的混音師和工程師總是會(huì)忽略。
2. 正確的增益架構(gòu)
有一種常見的誤解是：增益架構(gòu)，只是在信號路徑上每個(gè)放大點(diǎn)實(shí)際發(fā)生時(shí)去設(shè)置通道音量，以確保最佳信噪比（避免不必要的失真）。
數(shù)字插件可以在不發(fā)生數(shù)字削波的情況下處理高輸入音量，但模擬建模的就不是這樣——它有助于通過適當(dāng)?shù)脑鲆婕軜?gòu)精確實(shí)現(xiàn)更溫暖更飽滿的混音。不要只看內(nèi)部表頭，還要同時(shí)注意插件之間的音量。
Aphex Aural Exciter
說到插件之間的最佳輸入增益量，并不存在什么神奇數(shù)字。事實(shí)上，它本身幾乎就是一門科學(xué)。我們只需注意插件之間發(fā)生的音量變化，以及它們?nèi)绾我来螌σ袅坎▌?dòng)做出反應(yīng)。很快，你將完全能憑直覺控制輸入并使用染色工具，就像我使用CLA-2A在主奏部分上添加力度一樣。
CLA-2A
3. 巧妙利用寬度
聲相和立體聲成像器可以很好地在混音中實(shí)現(xiàn)寬度，但如果單獨(dú)依賴它們，最終仍然會(huì)帶來不專業(yè)的結(jié)果。根據(jù)聲道之間的差異，我們能定義聲音的寬窄，利用這一原則，我們可以提高混音的寬度，同時(shí)保持動(dòng)態(tài)余量，避免奇怪的相位問題，并創(chuàng)造出更全面的聆聽體驗(yàn)。
讓我們深入研究一些巧妙的方法，來實(shí)現(xiàn)超寬聲音。
技巧1：用分層體現(xiàn)寬度
在為寬度分層時(shí)，要有目的地選擇聲音，可以在整體聲音中創(chuàng)建出有趣的立體聲擺位（甚至是運(yùn)動(dòng)）。當(dāng)堆疊聲音以在混音中實(shí)現(xiàn)寬度時(shí)，你必須專注于組合互補(bǔ)的聲音，而不是依賴相同的音色。
這些聲音中的每個(gè)（建議不超過三個(gè)）都必須足夠獨(dú)特，以便在立體聲場中的位置上產(chǎn)生明顯區(qū)別。兩個(gè)相似聲音處于左右聲相，會(huì)導(dǎo)致立體聲位置中每個(gè)聲音的邊界不夠明確。
基礎(chǔ)分層合成器 vs 復(fù)雜分層合成器音頻
上面的第一個(gè)例子由兩個(gè)聽起來相似的合成器組成，聲相擺在了左右兩側(cè)。下面的示例，聲相右側(cè)是合成器的ADSR、濾波器，音色已經(jīng)過調(diào)整達(dá)到了互補(bǔ)。這種分離在耳機(jī)上尤為明顯，因?yàn)橥ǖ乐g通過兩層建立出了明顯的區(qū)別，從而產(chǎn)生了更寬的最終結(jié)果。
技巧2：用對比體現(xiàn)寬度
讓我們更進(jìn)一步。注意，通過把混音的正中心與其極左極右兩側(cè)并列，我們也可以感知到寬度。在你的混音中設(shè)置基準(zhǔn)點(diǎn)是實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)的好方法，讓我們看看是如何完成的。
聽下面的示例，一個(gè)沒有任何立體聲擺位提示的主合成器。你可能會(huì)粗略地聽出它是在混音的中心，但又缺乏具體的概念。
合成器（單聲道）音頻
始終準(zhǔn)確了解聲音元素的位置，以免失去對混音的控制。
現(xiàn)在，讓我們通過添加單個(gè)打擊樂層來設(shè)置一些基準(zhǔn)。再聽這時(shí)的分層效果，因?yàn)閮蓚�(gè)沙錘音色的互動(dòng)被平移到混音的左右兩極。
合成器（單聲道+沙錘聲相提示）音頻
作為基準(zhǔn)的沙錘音色為我們提供了背景信息，讓我們知道主合成器是位于正中間。
用耳機(jī)聆聽，有助于你注意到沙錘建立起的基準(zhǔn)如何使混音明朗，并通過比較使其感覺無限寬。這對于不需引起太多注意的微妙聲音是最有效的，比如琶音器的斷奏、打擊樂的魔鬼音，和悅耳的細(xì)微元素，因?yàn)槟阆Ｍ牨姷淖⒁饬δ芗性诨煲舻那胺胶椭行摹?br />
技巧3：以疊錄制造寬度
音軌疊加是為原聲錄音增加寬度和豐滿度的常用方法，但也可以通過巧妙使用律動(dòng)模板進(jìn)行復(fù)制。用音頻采樣是完美辦法，但其最大的缺陷是，就其本質(zhì)而言，它們的音頻形態(tài)被不可改變。
但是所見并非總是所得……
吉他Loop音頻
這軌吉他循環(huán)的波形看起來又窄又無聊。
兩個(gè)幾乎相同的錄音一起播放的話，能產(chǎn)生出更厚更寬的聲音。律動(dòng)模板在時(shí)間和速度方面提供了類似的變化，因此你應(yīng)該在音頻采樣之間制造充足的變化，以給人一種兩條軌道堆疊在一起的印象。
吉他Loop+律動(dòng)模版變化音頻
請注意律動(dòng)模板在同一循環(huán)中帶來的細(xì)微變化。
MIDI文件和VST也可以利用到這個(gè)技巧。只需復(fù)制MIDI通道，在其中一個(gè)的律動(dòng)上稍加變化，保持另一個(gè)不受影響。你需注意CPU是否會(huì)過載，確保在必要時(shí)凍結(jié)軌道。
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