• 出處：https://theproaudiofiles.com/tips-for-recording-strings/
• 作者：Danny Echevarria
• 編譯：來福的酸

 

坦白地講，沒有什么東西比弦樂更能提升一首歌的編曲了。盡管我是一名弦樂演奏者，但我堅信這句話是客觀事實，而不是我個人的（非常有偏見的）觀點。不服來辯！

像Kontakt這樣的采樣庫的確是一種在預(yù)算緊張時下為往制作里添加弦樂的方式，但我仍然堅信，只有讓弦樂樂手坐進錄音室——即使是一個普通的錄音室——他都能使作品變得截然不同，而這種提升是不可言傳只可意會的。我并不是一棒子把弦樂采樣給打死，它們也有它們的用處。但是很快你可能會發(fā)現(xiàn)，想要在錄音中添加弦樂實錄，需要面臨錄制典型搖滾樂器不同的一系列挑戰(zhàn)。
這篇文章則會展示幾種幫助大家應(yīng)對大多數(shù)弦樂實錄時的技巧，即使是自己在家錄音也能使用到。干貨滿滿，快收藏起來吧。

 

1. 房間混響

與其他樂器相比，我們更習(xí)慣從遠處去欣賞弦樂表演，無論是在音樂廳還是唱片機了。因此，我們盡可能在實錄弦樂時在房間里放置一個大振幅麥克風(fēng)，以便收集房間的自然混響。

而在商業(yè)錄音室當(dāng)中，房間混響肯定不是問題。但在一個更加DIY的錄音環(huán)境中，使用你能找到的最好的房間混響是非常重要的事情。如果在家里錄音，找到聽感最佳的房間并讓樂手在那里開始他的表演。若有木質(zhì)的墻面、家具、天花板都可以讓房間混響更上一層樓，它會讓聽感更加寬敞、明亮，并同時減少一部分在家錄音時會遇到的問題。

可是如果家里并沒有一個富有空間感、音色飽滿的房間來錄音該咋辦？別著急，我們可以采用一些近距、更常見的收音方式進行麥克風(fēng)的放置，并在混音過程中去塑造空間感。后文會對這一部分有更詳細的展開。但切記不一定得把麥克風(fēng)放得越遠越好（這有可能帶來更多混音種不必要的麻煩）。

 

2. 捫心自問：我到底需要多大規(guī)模的弦樂團？

并不是所有的弦樂編曲都是一摸一樣的的。許多流行歌曲中的弦樂部分往往更加規(guī)模更小而緊湊 – 只有幾個樂手、沒有太多環(huán)境音。Curtis Mayfield的“Move on Up”很好的詮釋了這一點：只有幾把小提琴作為一個整體在演奏。

而另外一些歌可能會采用“中等規(guī)模”的弦樂班子，例如四重奏或者室內(nèi)樂團。T Rex的“Cosmic Dancer”的弦樂部分就符合這一類別，其中小提琴、中提琴、大提琴交相呼應(yīng)。

想要而更加電影化的弦樂一般會用到更多的樂手，而這樣的聽感也會更加接近真實情況-讓一整個弦樂團在一個大房間里演奏。你可以在打雷姐Lana Del Rey的“Blue Velvet”中聽到這樣宏大的弦樂。

綜上，弦樂實錄的成功路徑并不只有一種，而在過程中做的每一步選擇都是非常重要的。所以在安放麥克風(fēng)之前，我們最好先構(gòu)思好一個預(yù)期的場景，讓弦樂表演者只需要專注于表演本身。

 

3. 決定音色的麥克風(fēng)

麥克風(fēng)的選擇很大程度上影響了最終的錄音。在房混和演奏者已經(jīng)準備就位時，麥克風(fēng)的選擇和其擺放的位置可能成為影響錄制的干聲質(zhì)量的最大因素。

電容麥是一個錄制弦樂時常見的選擇，由它記錄下來的聲音圓潤、動態(tài)飽滿。其中大隔膜電容可以更加精準地完整還原全部音域的低音弦樂，例如大提琴或者低音提琴。電容麥有更加寬廣的拾音范圍，所以它可以捕捉到更多房間本身的聲音。而小隔膜電容有更強的指向性，即使在一個寬敞的環(huán)境中也能很好地為更高音部弦樂（小提琴、中提琴）進行指向性收音，這便是我們熟知的“點麥”。

鋁帶式麥克風(fēng)因其順滑、自然的聲音而受到許多錄音師的青睞。它們能有效抑制小提琴等樂器發(fā)出的刺耳聲音，但又同時保留了音色本身的特質(zhì)。他們的8字型拾音形狀意味著他們會將麥克風(fēng)的前后兩面的聲音一并捕捉。8字型麥克風(fēng)不會對側(cè)面聲音進行拾音，這能在近距離對樂器合奏進行收音時有更好的隔離作用。

動圈式麥克風(fēng)一向都不是實錄弦樂的最佳選擇，盡管它們也能在某些時候排上一些用場。比如擁有更大尺寸的動圈麥，例如舒爾SM7B和Electro Voice的RE20，通常是錄制大提琴和低音提琴時的可靠選擇。

 

4. 遠距收音

無論是錄制獨奏、四重奏還是更大規(guī)模的弦樂演奏，都可以嘗試從較遠距離開始擺放麥克風(fēng)，以便捕捉到相對自然的房間聲音。對于獨奏或小規(guī)模的演奏來說，僅一支擺放得當(dāng)?shù)柠溈孙L(fēng)，進行單聲道錄制便足矣。而對于立體聲拾音方式，如X/Y, Blumlein，M/S和AB,以及專門為弦樂發(fā)明的Decca Tree拾音制式(一般是三支全指向性麥克風(fēng)放在左，中，右的位置)——都可以捕捉到更寬廣，敞亮的聲音。

三只紐曼M50s組成Decca Tree的拾音制式

在實際的錄制當(dāng)中，一群優(yōu)秀的樂手會在演奏過程中互相配合形成一種動態(tài)平衡，不像其他樂器還需要后期混音和編輯自動化來實現(xiàn)這點。因此房間麥克風(fēng)一般是放在前上方或者正前方，就像切身在音樂廳里一樣體會那樣渾然天成的動態(tài)。在前上方進行收音時，房間天花板越高，得到的聲音會越寬廣、宏大。而將麥克風(fēng)放在正前方進行收音時，會有更加立體的，還原真實的視聽體驗的感覺。

 

5. 近距收音

當(dāng)有多個弦樂演奏者但只有一支麥克風(fēng)時，我們沒有辦法在混音過程中將每一個樂器拆分出來。這就是為什么即使這個房間混響已經(jīng)很棒了，我們?nèi)匀恍枰�近距離用點麥進行收音。除了增加了更多的可用素材外，也可在混音過程中調(diào)節(jié)遠近兩種收音結(jié)果的電平，以實現(xiàn)不同位置的混合，最后得到一個更加全面、微妙的聲音質(zhì)感。

切記，這里的“近距”并不是懟臉收音，通常情況下這指的是將麥克風(fēng)放在離樂器一英尺或者稍遠的地方。而且當(dāng)只有一名樂手、一支麥的時候，這個方法是最合適不過的。

 

6. 收音角度

在弦樂錄音中，最常見的近距收音方法是將麥克風(fēng)對準琴橋上方，琴弦與琴弓接觸的那個地方。這個位置可以更清晰和精確地展示運音法。但同時，我們往往會在這個地方得到刺耳的弦音，尤其是小提琴。

在琴橋上方的收音方式

雖然“麥克風(fēng)指向琴橋上方”的位置可以說是標準答案，但它并不總是正確答案。當(dāng)我錄制小提琴獨奏時，我經(jīng)常喜歡只拿一個(可能是全指向式)麥克風(fēng)，放在琴頭前面幾英尺的地方——它聽起來敞亮、自然，而且那種沒有把麥克風(fēng)對準琴弦與琴弓時的刺耳，同時也捕捉到了更多房間本身的特征。

但請記住，不要一開始就把收音位置給定死了。你可以在樂手在試音階段的演奏中，通過收聽監(jiān)聽，繼續(xù)調(diào)整麥克風(fēng)的位置以找到你認為的“最佳平衡點”。

也有些錄音師也會在小提琴的“下方”放置麥克風(fēng)，將麥克風(fēng)放置在樂器下方，這樣可以捕捉到較暗的聲音，以便與其他麥克風(fēng)混合時得到更加飽滿的音色。還有些人還喜歡把麥克風(fēng)對準大型弦樂器的琴身或音孔，不過個人傾向于認為在這些位置得到的聲音太模糊了。

總之呢，錄音中有一個通用不變的道理是，“更多的麥克風(fēng)往往互相之間需要更繁瑣相位平衡”。所以我個人會更偏向精心挑選一個位置，并只用一支麥克風(fēng)進行收音。當(dāng)然我們會看到許多大型錄音室里排排坐的弦樂團，他們可能會使用到十多支麥克風(fēng)，但這并不意味著所有弦樂收音都必須要那樣的復(fù)雜程度才能獲得好的音色！

 

7. 加錄再加錄！

還記得之前關(guān)于弦樂團規(guī)模的建議嗎?這才是真二八經(jīng)好玩的地方。我們并不是總需要一個龐大的弦樂團才能得到我們想要的聲音。坦白地講，一個人自演自錄了整個弦樂編曲也是常有的事情。

我們的耳朵早已經(jīng)習(xí)慣了由同一段錄音文件的復(fù)制粘貼的編排，或者是幾次錄音的反復(fù)疊加。這樣一來，流行音樂的一次錄音當(dāng)中，同一內(nèi)容往往會被反復(fù)錄制2-3次。但如果弦樂編排更加緊湊-比如弦樂四重奏-那就不需要用到這種方法。

番外：低八度加錄小提琴

除了直接再疊一摸一樣的內(nèi)容外，你也可以在高音小提琴的原有內(nèi)容上疊加一層低八度的演奏。這不僅消除掉原本會有的“刺耳”，同時整體質(zhì)感更加豐滿、溫暖，也可以讓整個規(guī)模聽上去更加宏大。但最重要的是，也許可以讓樂手在一個更容易演奏的音域演奏相同的音符。

 

8. 不同演奏位置的加錄

我們設(shè)想一下弦樂演奏的一個常見場景：一兩個樂手被告知需要演奏一首歌曲中弦樂的不同部分。出于實際原因，操作一般就是讓樂手順著錄下去，或者重復(fù)錄制某一個部分直至滿意。但實際上這些東西本質(zhì)上是一樣的，且最終也只會采用演奏最棒的那一遍錄音，所以聽感上可能會略顯單薄。這樣一但如果你希望更加渾厚、有力，一個簡單的錄音技巧可以改善這點：讓樂手在每一次加錄的時候稍微挪動一下位置。

讓我們假設(shè)只有一名樂手正在錄制一首由AB兩段組成的歌曲，每個聲部都有三軌。首先，擺一個近距麥，讓他演奏A段的的主要部分。當(dāng)它們需要去疊錄的時候，讓他們往后挪動或者走到另外一邊去 – 只要一動距離足夠遠就可以實現(xiàn)好像有另一個人在用同一支麥克風(fēng)錄音。后續(xù)的疊錄可以再重復(fù)之前的步驟，這樣一來每一次的加錄都會還原更加完整的空間，不僅向觀眾介紹整個房間，而且當(dāng)它們疊在一起的時候，這聽上去像是更大規(guī)模的樂團在演奏一段內(nèi)容。

 

9. 實錄與采樣的混合

最后一個技巧更多的是關(guān)于弦樂的混音。前文提到讓一個樂手多次演奏同一段內(nèi)容，最后試圖去模擬一個大型管弦樂團演奏并不是行不通，但這個過程著實有點痛苦（不言而喻）。如果你希望實現(xiàn)電影感十足、宏大的弦樂，但你只有一個小的弦樂團該咋辦呢？給你支個招：試著把實錄與弦樂采樣混合起來。

在混音過程中，找到兩種聲音的“甜蜜點”。最好的操作是對采樣和實錄一視同仁——讓他們進同一個總線，發(fā)同一個混響，進行統(tǒng)一處理。在下面的例子中錄制了有三把小提琴，其中右邊那一把下調(diào)了一個八度。所有的這些都是用一個小隔膜電容麥在距離琴橋兩英尺的地方錄制的。而通過與Spitfire Audio的Albion Colossus的采樣弦樂進行混合，最終得到了一個更加宏大、飽滿的聲音。

如果混音得當(dāng)?shù)脑挘�這個方法不僅保留了實錄弦樂本身的動態(tài)，同時也填補了實錄本身的一部分空洞感。

 

結(jié)語

無論你是在錄制一首完整的弦樂作品，還是在一首歌中加入弦樂段落，成功的關(guān)鍵總是在于讓“讓演奏者盡情演奏，讓錄音盡可能自然”。在聽感不錯的房間里，用正確的方式擺放正確的麥克風(fēng)，然后點擊錄制，你的工作就結(jié)束啦！盡情享受到弦樂獨有的表現(xiàn)張力和其豐滿的音色吧。