作者：Jay Asher
編譯：Sophia

如果你的目標是讓你用MIDI制作的管弦樂編曲可以脫穎而出，那么你可能不想讓它們聽起來更佳真實。JayAsher將教給你如何把它做得比真實錄音還好聽。
MIDI中的管弦樂音色庫和真實樂器的效果還是有不少出入的。我的意思是指，它們更像是真實樂器的部分特征。這種類比如同一個活生生的美女和一張美女照片的區(qū)別。
我們在創(chuàng)作管弦類音樂時不得不使用這些音色，雖然很多時候它們也是比較好的學習材料。但是，不得不說，這些音色庫的效果永遠沒辦法像真實樂手演奏的一樣，但它們有的時候也可以制作出許多真實樂手們無法演奏的效果。
假定你的目標是讓你用MIDI制作的管弦樂編曲更佳出色。除非你想要嘗試還原古典風格，在我看來，你的重點應該放在想盡一切辦法讓聲音聽起來更好聽，即使有的時候聽感可能和真實樂器略有些不同。
這是一個非常主觀的看法，而且我完全接受反對的看法。我把這個問題發(fā)在了很多我參與的論壇里，也得到了很多有意思的回復。下面是一些我非常喜歡的觀點：
 

1.    不要復制／粘貼
網(wǎng)友Nils Neumann: “尤其不要在堆疊樂器的時候使用復制、粘貼。”
“不使用復制粘貼” 對我來說已經(jīng)成為了工作信條，而且我一直以來也是這么做的。但是，如果你的時間非常緊，不得不使用復制粘貼來制作時，請盡量使用你的工作站中更加人性化的方式。否則， 你的編曲成品聽起來會像是一個巨大的手風琴在演奏。
 

2.   合理使用樂器的編制
Rodney Money提到 “利用不同的樂隊編制來欺騙耳朵的聽感，例如使用2只圓號的編制來演繹安靜的樂曲段落，6只圓號的編制來演繹磅礴的樂曲段落。”
說實話，我還沒有嘗試過這種做法。例如East West公司的的Hollywood Brass 音色中，就有6只法國號、2只法國號和一只法國號Solo的不同音色可供選擇。我的模板中有6只和solo，但是沒有2只的，我想接下來我會去重新考慮這個事情。
 

3.   不變的音
Dave Connor認為 “一個不變的音高通常伴隨著音量的提升或衰減。只有在很罕見的特殊情況才會有，例如銅管組的一個或輕或弱的和弦必須要保持在固定的音高和固定的音量上。”
對于樂曲來說這一點非常重要，當響度一直固定不變，樂曲也就失去了生命。Woody Allen曾經(jīng)在影片「Annie Hall」中有個嘲諷：人們關系應該像蝦一樣永遠在不停的變化，而我們之間的關系則像一只死去的蝦。
所以，不要讓你的音樂像一只死去的蝦。
 

4.   節(jié)奏的變化
Karmarghh寫到：“我創(chuàng)作生涯中的一個重要轉折點，就是我開始注意節(jié)奏需要變化。在合適的樂曲中，如果嘗試在樂句結束的地方小小的增加或減慢一點速度，整個樂曲會有不同的展現(xiàn)。”
我發(fā)現(xiàn)，在自動化節(jié)奏的過程中如果加入一些認為的因素會讓整個樂曲聽起來略有不同，如果你的工作站支持的話，你也可以嘗試一下。
 

5.    對齊音頭
這一點也是我非常喜歡的，它來自于Noaml：“把音頭對齊，如果不確定，可以先做預混。每個人對‘attack’的意義都有不同的觀點。”
 

 6.   不要做任何破壞
網(wǎng)友Storyteller說了我一件多次強調過的事情——當使用EQ時，要像遵守Hippocratic Oath（希波克拉底誓言）所說的一樣，不要做任何破壞。Storyteller說：不要因為你覺得應該去動它就去做。就像錄音室的錄音一樣，如果錄音師已經(jīng)很好的完成了他／她的工作也使用了正確的信號連接方式（例如，話放，線纜，話筒，A/D轉換）那就沒有什么調整EQ的必要了。這個道理同樣適用在專業(yè)的音色庫。除非為了非常特殊的目的，例如制作一個特殊的聲音（例如一些華麗的打擊樂音色）否則不要去調整音色庫中音色的EQ。當然，這條規(guī)定的例外是使用低切濾波器（也稱為高通濾波器）來切除一些例如地板噪聲帶來的不需要的低頻。
我和大多數(shù)人一樣，通常在處理低頻的時候切的過多。
 

7.   利用你的耳朵
當說到編輯這步時，網(wǎng)友pmcrockett提出了非常好的建議：“忽略小節(jié)線，也忽略網(wǎng)格。一切的處理都應該基于它聽起來是什么樣的，而不是它看起來是什么樣的。”
 

8.   注意整體的平衡與層次表現(xiàn)
我很喜歡網(wǎng)友jsg對于樂曲平衡與層次表現(xiàn)的說明：平衡 – 樂曲聽起來是否像是一個整體了？有沒有哪段頻率響應過大或者過弱？所有的樂器結合在一起只是為了增大音量還是它們融合創(chuàng)作出了更佳動人的音色？
20-200 Hz：低頻
200 – 1000 Hz：中低頻
1000-5000 Hz：中高頻
5000-20000 Hz：高頻
即使是在一個編制很大，管弦樂很滿的樂曲段落，編曲、和聲的進行、以及各個聲部的聲音都應該清楚的被聽到。換而言之，旋律的動機無論是內在表現(xiàn)和外在聲音變化都應該被清晰的聽到。
很多的感覺用語言不好準確的描述，但是通常情況下這么講也是可以的 。
 

9.    把鼓留到最后
Hans Zimmer曾經(jīng)說過 “直到你已經(jīng)寫完整個音樂了，再開始思考鼓的事情。鼓的作用是陪襯音樂。如果你把所有低頻任務都給了鼓，那么就沒有什么留給其他樂曲的空間了，而且你的貝斯也一定會有很大問題。我通常把打擊樂放在最后來寫，但是在我寫其他樂隊部分的時候已經(jīng)知道了我想要什么樣的打擊樂，想要什么樣的打擊樂聲音以及我想讓打擊樂在樂曲中充當什么任務。”
 

10.  同時采用數(shù)字音色和模擬音色
嘗試同時使用數(shù)字音色和模擬的錄音，就像一個合成器效果或者類似Indiginus公司的Solid State Symphony音色庫一樣。我曾經(jīng)在90年代后期給電視劇「佐羅Zorro」中嘗試過這樣做，我在使用真實演奏的弦樂外還是用了Memorymoog演奏同樣的旋律，這使得這個相當小的編制聽起飽滿且溫暖。
 

11.   多方嘗試，打破常規(guī)
作曲家Craig Sharmat，也就是Scoredog，他教給了我一個方法，用我的話來解釋這個方法就是：“如果前期預錄好的素材中沒有你想要的某個音，而你想制作的滑音效果恰好需要用到它，那么不妨嘗試自己演奏這個音并把它鋪到原有的素材中去。在一個完整的作品中，你不會真的聽到這個音有些不對，而這個滑音又恰恰可以滿足你需要的效果。”
我曾在處理木管組、弦樂組甚至豎琴中都嘗試過這種做法，效果也還不錯。真實錄音和MIDI的素材使用的效果插件也許會不同。 MIDI的制作不像是那些使用真實樂器的制作，如果你不喜歡這個結果，你大可以嘗試其他的各種方法，這種嘗試永遠不會結束，直到達到你滿意的效果為止。

轉自《midifan月刊》2017年1月第131期