1.什么是Trip-Hop？
Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因為它發(fā)源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構(gòu)在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節(jié)奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂“ Trip"，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點Hip Hop節(jié)奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節(jié)拍特色相去很遠。 外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角：Portishead, Tricky, Massive Attack.
Mandalay Moloko Coldcut

02.什么是World Music？
World Music是西方角度觀點的詞匯，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發(fā)展中地區(qū)或落後地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，例如非洲及南亞洲地區(qū)的音樂，有些地區(qū)如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 World Music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統(tǒng)地區(qū)音樂。非洲的 King Sunny Ade，東歐的don Byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NusraFatehali Kahn等是西方樂迷較熟悉的 World Music樂手。

03.什么是New Age？
New Age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 Acoustic(即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 New Age很多時與音樂治療有關(guān)，不少New Age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與 New Age思潮哲學有莫大關(guān)系。New Age音樂通常被目為頗為中產(chǎn)階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表樂手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。

04.什么是Dream-Pop？
Dream-Pop是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*Synthesizers（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結(jié)他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This MortalCoil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。

05.什么是Classical Pop ？
Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說Classical Pop，則是指經(jīng)典的流行曲。

06.什么是Acappella ？
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

07.什么是Bossa Nova？
在“謎”新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是“為什幺”�！囤そ缰�外》是“謎”一首經(jīng)典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的圣歌迭句和有力的旋律。BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家TONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節(jié)奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個BAR的第1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國后大受歡迎，其它著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUDGILBERTO等，最著名的歌曲為 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場者。

08.什么是Post Rock?
Post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛(wèi)搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有Tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分Post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如Stereolab等。Post-rock 樂隊例子還有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。

09.什么是Britpop？
Britpop雖有個“ Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現(xiàn)。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結(jié)他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。 英國 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead

10.什么是Dub?
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節(jié)拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。這種技術(shù)常在現(xiàn)場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現(xiàn)。像MassiveAttack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。

11.什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已. Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發(fā)聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發(fā)鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現(xiàn)在的Electro音色比以前明亮,透明許多。后來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School。現(xiàn)在的Fatboy
Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中。

12.什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且節(jié)拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" David Bowie現(xiàn)在都搞起Jungle了。

13.什么是Drum'n'Bass?
對某些人來說,Drum'n'Bass的音樂可能很煩,因為Drum'n'Bass很注重在節(jié)奏上玩花樣,還有Bass的表現(xiàn), 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一種，4Hero為Drum'n'Bass的知名樂團

14.什么是Big-Beat?
"大節(jié)拍",把Brit-Hop變得更快,節(jié)奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良后, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節(jié)拍是什么樣子。如The Prodigy,The ChemicalBrothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

15.什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的節(jié)奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The ChemicalBrothers的曲風即是。

16.什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規(guī)律,而是以破碎的節(jié)拍呈現(xiàn),像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種。

17.什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,發(fā)源于印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字,旋律常帶有印度風味，這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現(xiàn)，有點Ambient的味道。

18.什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重Bass的表現(xiàn) ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。

19.什么是Ambient ？
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的BrianEno所創(chuàng),是一種很"高深"的電子音樂.后來Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。

20.什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節(jié)拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業(yè)噪音",但某些還是會注重旋律的. Techno起源于美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結(jié)合,而產(chǎn)生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現(xiàn)代Techno起源。

21.什么是Electrophonic Music？
何謂Electrophonic Music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多制作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產(chǎn)生的電子聲響來制作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、Minimalism。
22.什么是民歌 (Folk)？
民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統(tǒng)歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木吉他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WoodyGuthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現(xiàn)代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、 The Weavers繼續(xù)推動這類音樂，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如 BobDylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成為時代的呼聲。後民歌向 Pop,Rock及都市化發(fā)展，Bob Dylan發(fā)明了 Folkrock, Simon & Garfunkel發(fā)展出中產(chǎn)口味的都市 Folk Pop，風行一時。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一種更富現(xiàn)在都市感覺的 Urban Folk(城市) / Contemporary(當代) Folk路線。民歌 (Folk)在英國、香港等樂壇也發(fā)展出不同的面貌。民歌(Folk近年較新的發(fā)展是與 New Age結(jié)合 (如 Enya)，及與 Trip Hop結(jié)合(如 Beth Orton)。

23.什么是 Chamber Pop？
Chamber Pop是指典雅、高貴、精致的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。Chamber Music一詞來自古典音樂，中文叫"室內(nèi)樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。Chamber Pop於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 Grunge的一種反應，強調(diào)優(yōu)美的旋律、精致的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。 外國代表樂隊有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等.

24.什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出來的流行樂”，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲” (3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。 Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

26.什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內(nèi)容多與都市罪案有關(guān)，充滿暴力、色欲感受，這是反映現(xiàn)實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現(xiàn)實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現(xiàn)實兼令人觸目驚心的樂種。 Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 GetoBoys .

27.什么是HOUSE？
House是於八十年代沿自 Disco發(fā)展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍調(diào)歌聲混音在一起,House就產(chǎn)生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. Disco流行后，一些DJ將它改
變，有心將Disco變得較為不商業(yè)化， Bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群島)、 Rap(說唱)或 Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期，House沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

28.什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節(jié)奏布魯斯"。廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行樂和搖滾樂的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同時保存著不少 R&B成分。

29.迪斯科（Disco）
　　 discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在******按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統(tǒng)稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節(jié)拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調(diào)簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”（BeeGees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經(jīng)常在錄音室進行音響合成，制成唱片，但終因節(jié)奏單調(diào)、風格雷同，于80年代初逐漸被其他節(jié)奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克（Punk）
　　 70年代中期發(fā)展起來的一種搖滾樂，或稱“朋克搖滾”（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現(xiàn)。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統(tǒng)，蔑視政府、宗教、教育機構(gòu)等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無政府主義的言行表現(xiàn)出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞臺上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有“性手槍”（*** Pistols）、“撞擊”（The Clash）等。 70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術(shù)性的新品種，叫“新浪潮
”（New Wave）。

31.索爾（Soul）
　　 亦稱“靈歌”。1969年，“公告牌”用“索爾”來代替原來對“節(jié)奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查爾斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

32.雷鬼（Reggae）
　　 起源于牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節(jié)奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結(jié)合。

33.說唱（Rap）
　　 黑人俚語，相當于“談話”（talking），產(chǎn)自紐約貧困黑人聚居區(qū)。它以在機械的節(jié)奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之一是過去電臺節(jié)目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是“公開的敵人”（Public Enemy）。萊普有時也稱“希普－霍普”（hip－h(huán)op）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經(jīng)常采用的）用手把放在唱機轉(zhuǎn)盤上的唱片前后移動，發(fā)出有節(jié)奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉(zhuǎn)換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

34.波普（Pop）
　　 一種具有強烈節(jié)拍的現(xiàn)代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的“波普”是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）、麥當娜（Madonna）、邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克遜（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。

35.藝術(shù)搖滾（Art Rock）
　　 于70年代后流行，主要在歐洲，英國人領(lǐng)頭，如“穆迪布魯斯”（Moody Blues）樂隊，但在美國也有影響。藝術(shù)搖滾把搖滾與古典音樂結(jié)合起來，利用電子設(shè)備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱“進步搖滾”（Prosressive rock）。