原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻譯/校對：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

問題：
你只會用傳統(tǒng)的方法來使用手上的樂器：Hi-Hat 保持時序、底鼓強(qiáng)調(diào)節(jié)拍、軍鼓或者拍掌放在反拍或者反拍周圍（第二或第四拍）。但在你喜愛的音樂中，你有時會聽到一些其他的對鼓更有創(chuàng)意的使用。有些時候給人的感覺就是鼓也在演奏自己的“旋律”。但當(dāng)你自己想要嘗試創(chuàng)造出這樣的感覺時，得到的結(jié)果卻讓人覺得亂七八糟。
一套鼓里不同的樂器有一套多多少少約定俗成的使用方式。這種使用方式在許多種不同風(fēng)格的電子音樂和非電子音樂中都適用。比如說，下面是一個十分基礎(chǔ)的搖滾鼓點(diǎn)：

每拍一個底鼓，軍鼓在反拍，每個八分音符一上一個 hi-hat。
把每個強(qiáng)拍上的 hi-hat 去掉（只留下八分音符反拍上的 hi-hat），上述節(jié)拍就可以轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋�最基礎(chǔ)的 house 鼓點(diǎn)：

這些傳統(tǒng)鼓點(diǎn)的共同點(diǎn)之一就是它們都是復(fù)音的，也就是說有多種樂器在一同一個時間演奏。對于只擁有四肢的人類鼓手來說，真實(shí)情況下最多只能同時演奏四種樂器。當(dāng)然，在電子音樂領(lǐng)域沒有這一限制，不過盡管如此，有經(jīng)驗(yàn)的制作人在為一些電子音樂編寫原聲鼓組的時候也會遵守不同時發(fā)出四種聲音的原則，以使得鼓點(diǎn)聽起來盡可能得真實(shí)。
把鼓當(dāng)作復(fù)音樂器對待的一個副作用就是我們會傾向于將至少一層樂器保持不變。以上文討論的鼓點(diǎn)為例，鼓組中的每個樂器都是靜止的、對稱的。在許多種類的音樂中，這種簡單、穩(wěn)固的節(jié)奏是完全合適的。但也有某些鼓的編寫手法可以得到一些有趣的結(jié)果。
解決：
原聲鼓的演奏者（尤其是某些 funk、R&B 和一些融合風(fēng)格的音樂中）有時候會使用一種叫做“線性演奏”的演奏技巧。意思很簡單，就是以單音的方式演奏——任何樂器都不可以同時出聲。線性演奏和旋律的交替（hocket）技巧有些相似。把上文提到的鼓點(diǎn)轉(zhuǎn)換成一個非常簡單的線性演奏，就可以得到像下圖一樣的結(jié)果：

不過線性鼓點(diǎn)并不是把傳統(tǒng)鼓點(diǎn)重疊的部分去掉，而是要思考怎樣用有創(chuàng)意的方式使用單音樂器。比如說，你可以把單音的鼓當(dāng)作一種旋律，這樣鼓組中的每樣樂器的重要性就是相同的了，而不是以傳統(tǒng)的方式對它們進(jìn)行思考。比如說下圖這一鼓點(diǎn)：

上圖中，前三個音符組成一組次鼓點(diǎn)，重復(fù)兩次之后在結(jié)尾用兩個音符來進(jìn)行“糾正”。

這種非常規(guī)的音符分組分配給每個音符的比重是一樣的，而不是將多種聲音疊加在一起來對某些拍子進(jìn)行強(qiáng)調(diào)。有趣的是，這種類型的節(jié)奏在不同的速度下給人的感覺十分不同。在 170 bpm 這樣的快速度下，這種節(jié)奏的特點(diǎn)是“起伏”明顯，復(fù)合起來的感覺要比單獨(dú)各個音符給人的感覺要強(qiáng)得多。像這樣的線性節(jié)奏在 Drum and Bass 音樂中使用很廣。
對節(jié)奏增添一些限制也會幫助其變得更有趣。比如說，你可以讓鼓點(diǎn)完全基于十六分音符，每個十六分音符的位置都要包含一個鼓點(diǎn)。下圖展示了一個復(fù)雜的這種節(jié)奏：

像前面的節(jié)奏一樣，線性的手法讓鼓組中每個樂器的重要性相同。沒有樂器被賦予更高的比重。另外需要注意這一例子中有許多音符力度的變化。僅對某些音符的相對音量進(jìn)行改變，就可以得到一種完全不一樣的感覺。
線性節(jié)奏并不是對每種音樂都適用，但它能為節(jié)奏編寫提供一種不同的思維方式來幫助你想出原來你想不到的鼓點(diǎn)和變形。當(dāng)然，和所有建議一樣，你不必要一定強(qiáng)迫自己只用單音來編寫鼓點(diǎn)。如果線性鼓點(diǎn)中加一些重疊會聽起來更好的話，你就應(yīng)該這樣做。

轉(zhuǎn)自MIDIFAN