原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻譯/校對：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

問題：

即使你的旋律十分有力、上口，樂曲的音色還是經(jīng)常使人覺得無聊，尤其是在曲速較低的情況下 。就算是通過對樂器的參數(shù)進行自動化來使音色進行變化之后聽起來給人的感覺還是過于靜止、不夠有活力。
在電子音樂中寫作長而緩慢的旋律是一件很有挑戰(zhàn)的事情。首先，大多數(shù)合成器的音色變化并不是非常豐富，盡管下了很大功夫來調(diào)整樂器的調(diào)制以及自動化之后還是容易給人「死氣沉沉」或者人工痕跡太明顯的感覺。

解答：

德語單詞「Klangfarbenmelodie」指的是將一段旋律（甚至單一音符）分配給多種不同的樂器演奏。這一概念和交替演奏技法相似，但「交替」通常指的是在較快的曲速下迅速地、有節(jié)奏地使用多種樂器交替演奏一段旋律，而「Klangfarbenmelodie」的轉(zhuǎn)變要更緩慢、更細(xì)微，比如說讓一個樂器的聲音漸出的同時另一個聲音漸入。

「Klangfarbenmelodie」這一技法原本是為了給器樂的旋律營造音色變化而發(fā)明的，但可能卻更適合用于電子音樂的創(chuàng)作。比如讓我們先以下面這段四個小節(jié)的旋律舉例說明：

對于這樣的旋律來說最常見的處理方法是單獨用一個樂器進行演奏。但如果你想讓音色效果更加豐滿，可以使用多種樂器同時進行演奏這段旋律，將它們的聲音疊加在一起。還有一種方法就是將旋律中的音符按照音調(diào)的高低分為兩個部分，高音部分用一種樂器演奏，低音部分改用另一種樂器。本例中的這段旋律的音符分布大致呈「楔形」，更適合進行這種處理。比如說，我們可以簡單地讓 E3 及更高的音符使用高音樂器演奏，E3 以下的樂器則用低音樂器演奏。許多 DAW 都支持為 MIDI 片段創(chuàng)建「分離點」或者設(shè)置「音域」，利用類似的功能你可以很方便地實現(xiàn)上文所述的效果，只需要按照你的意愿為 MIDI 片段設(shè)置一個分離點，然后加載兩個不同的樂器進行演奏就可以了。如果你使用的 DAW 中沒有類似的功能，你可以將音軌復(fù)制一份，分別對兩個 MIDI 片段進行編輯，每個 MIDI 片段只保留需要讓相關(guān)樂器演奏的音符即可。

「Klangfarbenmelodie」的目的是為多種音色創(chuàng)建平滑、無縫的過渡，這點與交替那種突兀的音色變化正好相反。 還是拿剛才的那段旋律舉例，為了營造動態(tài)更加豐富的音色，你還可以將音軌進行復(fù)制，然后用音量包絡(luò)「互為鏡像」的兩個樂器同時進行演奏，如果第一件樂器的起音短、釋音長的話，另一件就可以找一個起音較長的樂器進行演奏，這樣的話第一件樂器負(fù)責(zé)復(fù)合音色的起音階段，而第二件樂器在第一件樂器的釋音階段聲音才會逐漸加強。當(dāng)然，要實現(xiàn)這樣的效果必須根據(jù)樂曲的速度和音符的情境來對音色包絡(luò)進行細(xì)致的調(diào)整。

本文為營造音色動態(tài)提供了幾種思路，但只討論了使用兩種樂器演奏一個片段的情況，如果你使用相似的方法應(yīng)用于更多的樂器，將會有更豐富的可能。

轉(zhuǎn)自MIDIFAN