文：Joey Adams

編譯：PrincessX

Craig Parmerlee——從SONAR 7開始使用的SONAR用戶

SONAR和其他DAW軟件都常被用作制作高質(zhì)量的錄音，盡管同時也有很多人用SONAR作為作曲環(huán)節(jié)中的一部分。我覺得我的大部分SONAR使用都是有一些小小的不同的，處理音樂會的現(xiàn)場錄音或者俱樂部演出設(shè)置。這些使用環(huán)境所帶來的很多問題和錄音棚中的問題完全不一樣。這篇博文將展示一些SONAR在處理現(xiàn)場錄音時的工作流程和不同的特性。

目標(biāo)

1.在大多數(shù)案例中，我的首選目標(biāo)是制作一個能讓音樂家們從中學(xué)習(xí)到一些東西的錄音工程，從而提升他們的操作能力。

2.在一些案例中，操作能力和制作質(zhì)量是可以達(dá)到相當(dāng)高的水平的，甚至可以被用作demo文件來促進(jìn)整個團(tuán)隊(duì)的學(xué)習(xí)。

3.我盡量在48小時之內(nèi)給樂手們發(fā)去混音后的版本，因?yàn)槟菚r他們都還記得整個的錄音過程，因此速度和效率是非常重要的。

4.通常，樂手會向你尋求某首歌曲的最新混音版本，比如說，他們會想要最新版本的錄音作為他們的個人簡歷作品集。因此，對于召回設(shè)置的可能性和靈活性也是非常重要的。

變化中的預(yù)期效果

幾年前，我用Audacity做了很多的工程，在那時看來似乎已經(jīng)是很足夠了。但是，近年來，對工程效果的預(yù)期已經(jīng)徹底改變了。

如今，很多音樂家手里都有一個低價的立體聲聲場錄音筆，像TASCAM DR-40等。這些錄音筆基本上與傻瓜相機(jī)等價。大概在100刀的價位，他們可以在理想的錄音環(huán)境下，提供非常驚人的高質(zhì)量。

這個設(shè)備現(xiàn)在已經(jīng)成為很多音樂家比較其他現(xiàn)場錄音設(shè)備的標(biāo)桿了。即便我想要得到一個非�？焖俚慕Y(jié)果，如果我不能明顯比TASCAM DR-40錄音筆錄得好的話，打個比方，那我就是在浪費(fèi)我的時間（我該說明一下，我非常喜歡這些小型近場錄音筆，而且我也經(jīng)常會用它們，但是這并不是這篇博文的主題）。

幸運(yùn)的是，在SONAR中，我找到了一個工作流程，以及一系列非常棒的特性，它們讓我可以每時每刻錄到比立體聲長錄音筆更棒的聲音，所需要的外部設(shè)備也就只是早已擺放在PA系統(tǒng)中的話筒而已。

稍微提提我的背景

最初我是一名（銅管）樂手。我曾經(jīng)在大型的交響樂團(tuán)、大樂隊(duì)、爵士樂團(tuán)中演奏過也參加過錄音，樂隊(duì)的大小從小型爵士樂團(tuán)到18件樂器的爵士大樂隊(duì)。

我開始從事錄音棚錄音和現(xiàn)場PA系統(tǒng)也已經(jīng)有數(shù)十年了，但是我從不認(rèn)為自己是一個專家，直到現(xiàn)在也不。從SONAR 7之后，我偶然成為了SONAR的用戶，但是在過去的三年里，我才開始成為一個專業(yè)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)腄AW用戶，因此我仍覺得自己是一個初學(xué)者。

我不會在這篇博文中給大家寫一些稀奇古怪的技巧，我這篇文章的重點(diǎn)是整體的處理，而不是去分析處理過程本身。

案例分析

在這個案例中的樂隊(duì)是一個全編制的“Vegas style”爵士樂隊(duì)，他們會呈現(xiàn)一場舞臺爵士音樂會。這個樂隊(duì)的樂器具體包括：

•5件薩克斯樂器組，并用長笛、單簧管和低音單簧管進(jìn)行鞏固和支撐。

•4件長號樂器組

•4件小號樂器組

•鋼琴、吉他、貝司和鼓

•一些歌手，一次一到兩名

這場音樂會的樂曲風(fēng)格選擇從安靜的民謠到非常帶有力度感的樂曲。

PA系統(tǒng)通常來說會使用22支話筒。但在這次錄音中，場館的條件限制我們只能用一個16通道的調(diào)音臺。一條通道被用作背景音樂的播放，我們之后又發(fā)現(xiàn)另一條通道是壞的，所以我們事實(shí)上只有14通道的錄音。

現(xiàn)場錄音環(huán)境的挑戰(zhàn)

•通常，現(xiàn)場PA系統(tǒng)的設(shè)置和聲音檢查是非�；靵y的；因此相對給錄音的最優(yōu)化調(diào)整留下了較少的時間。

•舞臺是一個非常吵雜的環(huán)境，因此一些雜音很有可能會竄到話筒中。

•在很多情況下，樂手使用話筒的習(xí)慣會有所不同。尤其是當(dāng)你同時在給幾位歌手錄音的時候，他們的聲音電平很有可能會有著巨大的落差。

•一般來說，現(xiàn)場舞臺錄音的話筒質(zhì)量是低于錄音棚話筒的。如果使用DI盒（鋼琴或貝司）的話，可能會變得很吵。

•在現(xiàn)場演出錄音的過程中，沒有機(jī)會停止演出并對錄音進(jìn)行校準(zhǔn)。當(dāng)然啦，更不會有讓你NG的機(jī)會。

•所以，我的目標(biāo)是盡可能讓設(shè)置變得有用一些，然后依靠SONAR的力量來幫助我克服一些問題。

SONAR成為救星

先讓我快速省去一些與SONAR本身并不相關(guān)的一些事項(xiàng)：

1.我咨詢了聲音工程師，讓他推薦一些對現(xiàn)場PA系統(tǒng)和錄音都有利的話筒。在我們的這個案例中，我們?yōu)樗_克斯分別設(shè)置了五個話筒，因?yàn)榇蠖鄶?shù)的獨(dú)奏段都是來自薩克斯的，而且薩克斯也會和一些聲音比較小的樂器（如長笛和單簧管）進(jìn)行double疊奏。在鼓組上，我們用了一個吊頂話筒和一個底鼓話筒。吉他擴(kuò)音器有一支話筒。鋼琴和貝司有DI盒。此外還有兩支人聲話筒外加一支單獨(dú)的話筒和為銅管獨(dú)奏家預(yù)留出的舞臺空間。

2.現(xiàn)在只剩兩支話筒給銅管組了。我們同意在長號組的兩邊分別懸上一支錄音棚話筒，來拾取長號和小號的聲音。其中一支話筒是靠近鼓組的。我們給話筒加上了隔音板，以減少鼓組對這支話筒的影響。

3.我們使用了錄音棚質(zhì)量的話筒，給銅管樂、吊頂話筒和鼓組拾音，此外在其它的樂器上，我們還使用了一些可靠的動圈話筒。

最棒的工作流程？速度為王

在我?guī)啄昵伴_始處理多通道現(xiàn)場演出錄音時，我覺得錄音的文件都非常大。用44.1 kHz的采樣率和24 bits的采樣精度錄音，每一軌都通常會有1 GB或者更大。

我的理想設(shè)置，是把所有的文件都放在一個單獨(dú)的SONAR工程中，這樣我就可以把所有東西都混到一個單元中，然后之后再將它們分離到不同的歌曲中。當(dāng)時我真的覺得這是天方夜譚，但這畢竟也就只是我當(dāng)時的一個夢想而已。

事實(shí)上，SONAR是如此之快，以至于這些設(shè)置都已經(jīng)不是“可能”了，而是“不費(fèi)吹灰之力”。在我的案例中，我確實(shí)將整個工程文件轉(zhuǎn)移到了一個固態(tài)硬盤上，但是我想，即便你用一個普通的電腦硬盤來運(yùn)行工程文件的話，也是完全可行的。

在混音的過程中，我大約一共給16個通道用了總共60個效果器。軟件的運(yùn)行非�？焖俜浅８咝�，以至于我根本不用考慮去凍結(jié)一些軌道，來給電腦騰出更多的運(yùn)行空間。結(jié)果是，我可以在幾分鐘之內(nèi)就完成正常音樂會的所有復(fù)雜的混音工作。

向渾濁和噪音發(fā)起進(jìn)攻

•如果不可能在每一件樂器上都放置一個近距離拾音話筒的話，那么話筒之間的漏音現(xiàn)象就很可能會造成一個非常臟的聲音，這會給混音帶來一定的難度，而且甚至可能帶來像梳狀濾波一樣的不自然聽感。所以通常來說，對每一個軌道進(jìn)行檢查，盡量減小不必要的噪音，是非常必要的。我用三種方法來做這個：

•使用符合樂器聲學(xué)和泛音的高通和低通濾波器來進(jìn)行濾波。

•話筒中非連貫使用的噪聲門（也就是人聲和獨(dú)奏話筒）。

•噪音和嗡聲衰減處理。在這個案例中，我是用了Izotope RX4。但是，在我的工作流程中，我會等到我有了一個初步的混音之后，才會solo每一個軌道，來看看有沒有需要額外進(jìn)行噪音衰減的軌道。這一步驟在低端的DI盒中，尤為重要。除此之外，也有可能出現(xiàn)的一種情況是，場地中的HVAC系統(tǒng)會給很多軌道增加一層LF噪音。我的工作流程是退出SONAR然后直接在SONAR的Audio文件夾里獨(dú)立使用RX4。

底鼓到哪兒去了？

在這個工程文件中，我們發(fā)現(xiàn)底鼓的那個通道是壞的。這個消息真的非常令人失望，因?yàn)楸M管底鼓在這種類型的音樂中不是特別重要，但是它仍然是將節(jié)奏聲部捆綁在一起的重要因素。我立馬開始害怕，這一次的錄音會因此而變得非常糟糕。

但是等一下，SONAR Platinum不是也有增加了Aux Tracks功能嗎？或許在這里我們可以好好使用一下SONAR的這一功能。

我選取了吊頂話筒的那個軌道，然后把它發(fā)送到兩個aux軌道中。我在第一個aux軌道上用了EQ效果器，來削弱镲片和軍鼓的聲音。

結(jié)果非常樂觀，從吊頂話筒中，我們得到了足夠可用的底鼓和嗵鼓的聲音。

我使用EQ效果器來移除第二個aux軌道中的镲片聲音，然后在底鼓的第一個泛音附近添加了一個很窄的濾波器，而且在那一個aux軌道中，我也稍微加入了一些嗵鼓的聲音。

盡管底鼓的聲音不是典型的rock聲，但是結(jié)果還是驚人得棒。因?yàn)樗�的起音聽起來不是非常有力，所以我還給它加了一個瞬態(tài)響應(yīng)來讓底鼓聽起來更有力。

期初我以為我可能想要試一下新的drum replacer功能來合成底鼓的聲音，但是以上的技巧是如此有效，我甚至都不用去嘗試drum replacer了。以后如果我需要用到這個功能的話，我就能夠立馬做出決定了。

現(xiàn)在，向著更精致的混音出發(fā)

目前我們已經(jīng)解決了各種各樣的問題，而且噪音也被最小化了，我可以進(jìn)行一些傳統(tǒng)的混音步驟了，比如說壓縮、混響和其他常見的步驟，以及調(diào)整立體聲的聲像。

我就不多說細(xì)節(jié)了，因?yàn)檫@和其他錄音棚的混音文件是差不多的。主要的差別就在于，我直到這一步，都還是僅在一個單元中完成整個音樂會的混音的。

我的目標(biāo)是，得到一個快速的混音文件，在這個混音文件中，所有的聲部聽起來都很好，而且在每一首歌之間都不需要做出太大的調(diào)整。

最終陣線：單獨(dú)歌曲的混音

請記住，混音中一個非常重要的因素是速度。在這個工程中，我在將近一小時的時間內(nèi)，完成了以上所有2小時音樂會的混音，而且得出的結(jié)果也是一個非常連貫而完整的成品，聽起來非常棒。

接下來的一步，就是插入剪輯點(diǎn)，然后給每一首歌加入一些符合歌曲特性的調(diào)整。但是這會讓工作陷入兩難的境地。如果我非常成功地完成了一個從各方面來講都比較體面的混音，那么很有可能會有一些樂手來問你說：“嗨，我可以問你要那一版tenor獨(dú)奏更hot的混音版本嗎？”或者“我們可以在Cheri的歌曲里再多加一些混響嗎？”

在過去，如果我真的想要滿足他們的全部這些要求的話，那么我可能就得為每一首歌曲保存一個單獨(dú)的SONAR工程文件了。

事實(shí)上，我過去也一直是這么干的。但是那真的非常浪費(fèi)時間，而且也給硬盤帶來了一些運(yùn)行的壓力。SONAR的新版Mix Scenes功能，徹徹底底地改變了這個窘境。

有了Mix Scenes功能，我可以為整場音樂會僅保留一個單獨(dú)的SONAR工程文件，我可以單為樂器音樂保存第一個原始scene（場景），然后為帶有人聲的歌曲保存第二個scene，因?yàn)閹в腥寺暤母枨�在混音的處理和設(shè)置上會有比較顯著的不同。

然后，如果哪一首歌在我的原始混音之外，還需要一些其它的處理的話，那么我也可以為這首歌單獨(dú)保存一個scene。

之后，如果有人想要更精致的混音，那么我就可以立即回到我為那首歌設(shè)置的混音場景中了。

總而言之，這一整套的SONAR功能，然我可以使用一個從頭到尾非常迅速的混音工作流程，而且最終出來的效果也非常好，還能為將來更精致的混音提供非常大的便利。

 

轉(zhuǎn)自《midifan月刊》2016年08月第125期