前面我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了鋼琴和人聲錄音，這兩者乃是錄音中最為困難的部分。而今天我們介紹的內(nèi)容，就相對容易很多。今天的內(nèi)容就是流行樂中大家非常熟悉的聲學(xué)吉他，相信不少人都玩過吉他，從普及度上來說，吉他具有很好的大眾基礎(chǔ)。而從錄音的角度來看，只要我們摸對了吉他的脾氣，那么錄好吉他也就不是什么很難的事情了。

要摸清吉他的脾氣，要從吉他的發(fā)聲原理說起，知道了原理，無論吉他怎么變，我們也能有辦法對付它。吉他屬于撥弦樂器，所謂撥弦樂器，就是指樂器依靠手指或者其他工具（這里當(dāng)然是吉他的撥片了）撥動(dòng)琴弦，然后松開。這樣琴弦會(huì)離開最初靜止的平衡位置，一松開琴弦的彈力就會(huì)試圖把琴弦拉回平衡位置，這樣一來，琴弦就開始在平衡位置附近震動(dòng)，隨著時(shí)間的推移，震動(dòng)幅度越來越小，最后終于靜止下來。這就是撥弦樂器的發(fā)聲原理和過程。撥弦樂器的發(fā)聲特點(diǎn)是，撥一次弦，發(fā)出一個(gè)音。并且這個(gè)音具有明顯的始振過程和衰減過程，而沒有穩(wěn)態(tài)的過程。這一特性，將來可以用在麥克風(fēng)的選擇上。

說完了發(fā)聲原理和特點(diǎn)，下面我們需要了解撥弦樂器聲音的組成，首先當(dāng)然是撥弦產(chǎn)生的樂音，其后則是樂器的噪音。對于撥弦樂器來說，撥弦產(chǎn)生的噪音可以為總體聲音帶來很強(qiáng)的真實(shí)感。因此在錄音中，我們需要采用樂音為主，噪音為輔的錄音原則。大家在這里可能已經(jīng)想到，我們需要使用一支麥克風(fēng)作為主麥克風(fēng)，負(fù)責(zé)拾取樂音和整體，另一支麥克風(fēng)作為輔助麥克風(fēng)，拾取噪音。然后按照一定的比例混合兩者，達(dá)到你所要達(dá)到的效果。

麥克風(fēng)的擺位

下面的問題就是拾取樂音的麥克風(fēng)位置。首先我們需要明確我們要拾取哪些聲音，當(dāng)然樂音是跑不了，其次應(yīng)該是總體的聲音，也就是指聲音離開樂器后傳播的聲音，這個(gè)聲音帶有吉他琴箱的共鳴，泛音比較豐富。這就是主麥克風(fēng)需要拾取的內(nèi)容。那么這個(gè)位置在哪里呢？有人說了，在吉他琴箱的音孔那里。這是一個(gè)很大膽的猜測，但是音孔里出來的，大部分以低音為主，太靠近音孔，則有發(fā)生近講效應(yīng)的危險(xiǎn)，同時(shí)琴箱的共鳴聲，也會(huì)被淹沒在音孔中噴出的氣流聲中。因此音孔并不是一個(gè)理想的位置。音孔雖然不是一個(gè)理想位置，但它是一個(gè)理想位置的敲門磚。我們已經(jīng)知道很多聲音都會(huì)經(jīng)過音孔流出到外界，因此按照常理推斷——這里不需要任何艱深的聲學(xué)知識(shí)，這個(gè)平衡/理想位置一定位于音孔。而現(xiàn)在我們觀察一個(gè)吉他琴箱的形狀，就會(huì)發(fā)現(xiàn)按照找中心位置的方法，我們能夠把這個(gè)位置鎖定在音孔的下方，而在這個(gè)位置，我們發(fā)現(xiàn)了一個(gè)關(guān)鍵元件——琴弦在這里停止，沒錯(cuò)，這個(gè)理想位置就位于這一點(diǎn)。而且目前隨著錄音技術(shù)的發(fā)展，錄制立體聲吉他也開始普及。我們通常聽到的立體聲吉他，大多是樂音位于左聲道，而手指撥弦的聲音等噪音，更多出現(xiàn)在右聲道。單聲道的主輔麥克風(fēng)錄音和立體聲錄音，麥克風(fēng)的位置非常相近，而最大不同的則是錄音后兩個(gè)通道的處理方式。下面我們先來說說立體聲錄音。

圖1是我們要研究的第一種方案，采用的是非常普遍的AB方式，圖中很明確的指出了麥克風(fēng)所指的方位。這種是最普遍錄制立體聲的方式，這種方式錄制出來的聲音，就是我們經(jīng)常聽到的，并且上面說過的樂音位于左聲道，而手指撥弦的聲音等噪音，更多出現(xiàn)在右聲道的聲音，這可以算是最正統(tǒng)的立體聲吉他錄音了。這里需要注意的，就是著名的3比1原則。所謂的3比1原則，相信大家經(jīng)常聽到，是指在多麥克風(fēng)錄音時(shí)，為了將麥克風(fēng)之間的相位抵消降低到最低，所要遵循的距離原則。這個(gè)原則是這樣說的：任意兩個(gè)麥克風(fēng)之間的距離，必須是麥克風(fēng)到聲源距離的至少3倍。也就是說，如果你的麥克風(fēng)距離吉他大約有10厘米，而兩支麥克風(fēng)的距離，則要至少30厘米遠(yuǎn)。這也就意味著，如果你需要遠(yuǎn)距離拾音，兩支麥克風(fēng)之間的距離也要非常大才行。

圖2是另外一種立體聲錄音的擺位法則，這種方式和第一種方式的區(qū)別在于：一支麥克風(fēng)的擺位有了很大的變化，而另外一支麥克風(fēng)的擺位則和原來相同。在這種方式中一支麥克風(fēng)被“倒立著”提升到了和演奏者右耳平行的高度上，指向原來的位置（橋）或者稍微歪一些朝向音孔上方的琴弦那里。這種方式同樣要遵循那個(gè)3比1原則。如果聲音還達(dá)不到你的要求，你可以移動(dòng)麥克風(fēng)1厘米左右，只移動(dòng)一支或者兩支都移動(dòng)都可以，這樣聲音、尤其是高音部分，將產(chǎn)生很大的變化。你可以不斷試驗(yàn)，直到你找到高音變化的規(guī)律并且得到你想要的聲音。

圖3是和上面兩種方式截然不同、或者可以說是革命的方式——也就是著名的XY方式（這時(shí)候一堆人上來把我痛打一頓：這么古老的方式也能被你說成革命性？別急，我掙扎著爬起來繼續(xù)說……），這種方式有什么好處呢？如果你注意我上面的說法，我總是這樣說：這種方式很好，就是要注意那個(gè)3比1原則。而XY方式的最大好處，就是可以不遵循3比1原則。有人又要問了，為什么它可以例外��？這時(shí)候該我發(fā)威了，沒腦殼的家伙，拖出去！你想辦法把兩個(gè)話筒擺成XY的同時(shí)又讓它們之間的距離是到聲源距離的3倍？你要是能成功我把這兩個(gè)話筒吃了……

下面繼續(xù)說，老外稱這種錄音方式為No-Brainer方式，大意就是腦子進(jìn)水的人只要按照步驟去做，都不會(huì)錄壞（如果你還錄壞了，我建議你還是放棄錄音事業(yè)吧）。這種方法的訣竅就是，按照圖3所示的位置去擺，你就成功了90%，然后稍微調(diào)整一下麥克風(fēng)，通過試聽找到你想要的效果。OK，完成了，一個(gè)完美的立體聲吉他錄音誕生了。

麥克風(fēng)的選擇

立體聲錄音，很多人都知道需要兩支同樣型號的麥克風(fēng)。但是嚴(yán)格的立體聲錄音，需要兩支工廠配對的麥克風(fēng)。配對的型號和同樣型號的區(qū)別在于，配對的麥克風(fēng)都是通過工廠的嚴(yán)格測試，選出頻響等特性的非常接近的兩支麥克風(fēng)。而同樣型號的麥克風(fēng)，這些特性還不是特別的接近。

完美的吉他錄音——比如說質(zhì)量要求最高的發(fā)燒錄音，需要使用配對的麥克風(fēng)。而一般的錄音，使用同樣型號的麥克風(fēng)也可以，雖然道理是這樣，但是在追求新潮的今天，規(guī)則也是可以打破的——你甚至可以使用兩支不同型號的麥克風(fēng)來錄制立體聲吉他，雖然90%可能會(huì)很糟，但是那10%，足以給你帶來很大的驚喜！美國人有句話說得好：“Try it!”意思是試著去做，這種探索精神，往往能帶來意想不到的效果。

一般來說，錄制吉他選用電容話筒的時(shí)候居多，而在電容話筒中，就要選擇小震膜還是大震膜了。小震膜具有高頻明亮、透明，瞬態(tài)響應(yīng)好的特征。而大震膜，則聲音非常溫暖，細(xì)節(jié)感很好。你需要根據(jù)你想要的聲音來作出選擇，比如我錄制木吉他，就偏愛溫暖渾厚的聲音，因此大震膜電容話筒，就是我的不二選擇了。

小震膜電容話筒中，公認(rèn)比較好的是B&K 4011（現(xiàn)在改名為DPA了），AKG C480B和NeumannKM184。其中C480可以更換極頭，從而變換不同的指向，這也為我們錄制不同聲音風(fēng)格的吉他提供了方便。而KM184物美價(jià)廉，提供了良好的低頻響應(yīng)，使得吉他的低頻可以忠實(shí)再現(xiàn)。而4011，則是最貴的，其特點(diǎn)在于中頻略有衰減而高頻上有一定增益。使用4011錄制吉他，擁有醉人但是不會(huì)“醉死”人（高頻過于明亮）的高頻。

大震膜電容話筒中，公認(rèn)比較好的有Brauner系列……（這時(shí)候一堆人上來狂毆我一頓：你怎么盡找天價(jià)的麥克風(fēng)饞我們？），我趕緊說有AKG的C300B，C414B，還有Neumann的TLM1103。在這些大震膜電容話筒上，雖然高頻響應(yīng)有所減弱或者說不敏感。但你可以得到一個(gè)很溫暖的吉他聲音（我個(gè)人比較喜歡用C300B，價(jià)格便宜，很好，很和諧，很強(qiáng)大……）。

對于錄制吉他麥克風(fēng)的選擇，我覺得基本是個(gè)No-Brainer（沒有腦子的人）的事情。你不用刻意選擇什么牌子，比如你聽到xx 大師說用這個(gè)牌子的麥克風(fēng)錄制吉他最好，你也不用去學(xué)。很多神一般的吉他錄音，很多都是用C300B搞定的。所以只要你肯花時(shí)間多試驗(yàn)幾次，就能找到最合適的麥克風(fēng)。在這里，仍然是那句話：“沒有最好的麥克風(fēng)，只有最合適的麥克風(fēng)！”。

單聲道的問題

雖然情況越來越少，但是仍然有相當(dāng)數(shù)量的音樂作品中，使用的是單聲道吉他。于是，很多錄音師的方案就是錄音時(shí)還是用立體聲，然后將左右聲道混合起來成為單聲道。但是這樣做的結(jié)果，很可能會(huì)引發(fā)一個(gè)嚴(yán)重的問題——相位抵消。相位抵消的原理在于由于麥克風(fēng)到聲源距離的不同，造成聲波的到達(dá)時(shí)間不同。因此不同麥克風(fēng)拾取的是同樣聲音不同相位的波形。當(dāng)兩個(gè)聲道融合在一起的時(shí)候，雙方會(huì)產(chǎn)生干擾。一些頻段被加強(qiáng)，而另外一些頻段被削弱。這樣的結(jié)果像一個(gè)梳子形狀的濾波器一樣。也叫梳狀濾波器效應(yīng)。這個(gè)時(shí)候你也許會(huì)說，我們可以通過添加EQ來進(jìn)行補(bǔ)償啊。而在實(shí)踐中，這樣的補(bǔ)償只會(huì)使聲音變得更糟，而不會(huì)更好。因?yàn)�，最佳的方法還是從開始就盡量避免。至于如何避免，首先就要確保3比1原則的貫徹執(zhí)行。其二是使用恰當(dāng)?shù)姆椒�。比�?SPAN lang=EN-US>“大腦進(jìn)水”的XY制式，就天生沒有相位抵消的問題。最后，當(dāng)然是你最好多錄幾遍吉他，這樣就有充足的材料加倍了�？傊�，錄制吉他的好辦法就是多試驗(yàn)。如果客戶實(shí)在催得緊，那你就用XY 方法錄吉他吧，這樣可以使用最快速度錄制好質(zhì)量有所保證的吉他聲音。