今天我們所要接觸的話題，是跟以前不一樣的一種情況——弦樂錄音。弦樂，作為音樂中重要的元素，和我們以前講過的鋼琴、吉他、人聲都有所不同。弦樂屬于流動性樂器，而鋼琴和吉他屬于被我稱之為刺激性樂器——也就是它們一次發(fā)一聲，是一種斷續(xù)的情況。而弦樂，更多時候應(yīng)該是如同流水一樣流動起來，為整體營造一種流動、不間斷的效果。弦樂的種類繁多，常見的有小提琴、中提琴、大提琴等，或者是錄制弦樂群，所以情況比較復(fù)雜，需要了解的內(nèi)容也相對多一些。

弦樂錄音的難點在于拉弦樂器需要充分的共鳴才能夠得出好的聲音，弦樂的聲音需要在空氣中傳播一定的距離，才能夠擁有良好的音響效果。因此我們在弦樂錄音時候，更多采用遠(yuǎn)距離麥克風(fēng)拾音，而不是近距離麥克風(fēng)拾音。所用的技巧不同，導(dǎo)致錄音方式也不盡相同。如何把握這個距離，就成為很關(guān)鍵的因素了。其次，拉弦樂器的音色變化多端，這也為錄音師選擇什么樣的聲音制造了比較大的麻煩，很多時候需要有豐富的經(jīng)驗才能夠做出正確的判斷。

下面，在了解大概后，我們正式進(jìn)入話題。想做好每件樂器的錄音，頭等大事應(yīng)該是了解它們?nèi)绾伟l(fā)聲的。

拉弦樂器的種類比較多，它們有個共同的特點就是每件樂器音域范圍有限，因此，拉弦樂器里又可以分低音、中音和高音樂器。拉弦樂器的發(fā)聲，顧名思義就是通過弓拉動琴弦發(fā)聲。拉弓的時候，弓施加力量在琴弦上，引起琴弦的震動。而琴弦的震動，分為橫震動和縱震動。橫震動，也就是垂直于弦方向的震動，肉眼可以輕易看見。弦橫震動越劇烈，音量則越大。而弦的縱震動，則是弦的伸長或者縮短，會帶來音高上的細(xì)微變化。弦樂器的音高，取決于震動琴弦的長度。

知道了發(fā)聲原理，你也許躍躍欲試了�？墒悄阍囼炛�后肯定要大罵我——你發(fā)現(xiàn)無論你怎么讓那根弦震動，聲音都很難聽到。出現(xiàn)這種情況的原因在于我們除了需要弦震動以外，還需要一個“放大器”來把聲音擴大到我們能夠聽到的程度。而起到這個放大作用的，就是我們常見的提琴類樂器的琴體了。琴體將琴弦震動共鳴“放大”后，發(fā)出的聲音才是我們聽到的弦樂。而琴體共鳴的情況，要根據(jù)所用木材情況，琴體形狀以及所用涂料的成分所決定。斯科迪拉瓦里和阿馬蒂這些名琴聲音好的奧秘，就在于上述幾點。這其中有木材的含水量、涂料的化學(xué)配方等等。使得后世的小提琴，很少能夠達(dá)到他們那樣的高度。

圖1為小提琴的結(jié)構(gòu)。

提琴的不同頻率散射特性也相對簡單一些，只要你把話筒對準(zhǔn)垂直于琴體正面，就能夠被提琴聲音的全部頻率覆蓋。在近距離的情況下，移動話筒很短的距離就可以得到明顯的聲音變化。因此，近距離麥克風(fēng)拾音，很可能帶來音色上的不穩(wěn)定——音色不斷變化。這是由于一些小提琴演奏家喜歡在演奏時輕微移動身體或者變換角度，而這些加上提琴的聲學(xué)特性，就會給錄音帶來滅頂之災(zāi)，除非你命令他們不要移動——不過我想這樣不太現(xiàn)實。

那么，什么是正確的弦樂聲音呢？相信不少人有了答案，那就是厚實具有韻味、泛音豐富但是不刺耳。弦樂，很多時候被用作一種色彩音色來使用。因此對于味道要求比較高，但是需要注意味道也不能過于濃烈——否則可能就是喧賓奪主了。而高頻的泛音需要比較充足，這樣聽起來效果才好，但是太多的泛音或者不合適的演奏技巧，可能會帶來刺耳的聲音，這些都是要注意的。

首先需要插說錄音環(huán)境，理想的弦樂錄音環(huán)境，應(yīng)該具有很多的木質(zhì)反射面。如果墻壁全都是石頭組成的，聲音就會顯得偏冷。而木質(zhì)環(huán)境下，聲音偏暖�？臻g準(zhǔn)備好了，下面我們就需要選擇話筒了。

選擇話筒的原則只有一個——高靈敏度，由于我們需要遠(yuǎn)距離拾音，所以聲壓級要比近距離拾音小的多，為了不放過細(xì)微的聲音，高靈敏度是必須的。與之相配的是，你需要一個具有低噪音的話筒放大器和一個低噪音的AD轉(zhuǎn)換器。因為選擇話筒的類型，就應(yīng)該是電容話筒或者鋁帶話筒了。錄制弦樂時，也就到了小震膜話筒揚眉吐氣的時候了。而大震膜話筒中，只有全指向還經(jīng)常被用到，而傳統(tǒng)的心型指向，由于離軸響應(yīng)特性容易添加過多的音染而很少被用在弦樂錄音中。

選擇話筒的原則只有一個——高靈敏度，由于我們需要遠(yuǎn)距離拾音，所以聲壓級要比近距離拾音小的多，為了不放過細(xì)微的聲音，高靈敏度是必須的。與之相配的是，你需要一個具有低噪音的話筒放大器和一個低噪音的AD轉(zhuǎn)換器。因為選擇話筒的類型，就應(yīng)該是電容話筒或者鋁帶話筒了。錄制弦樂時，也就到了小震膜話筒揚眉吐氣的時候了。而大震膜話筒中，只有全指向還經(jīng)常被用到，而傳統(tǒng)的心型指向，由于離軸響應(yīng)特性容易添加過多的音染而很少被用在弦樂錄音中。

另外被廣泛用到的是鋁帶話筒，由于鋁帶話筒具有寬廣平滑的高頻特性，同時高頻的諧振可以忽略不計，因此適合錄制小提琴、二胡一類偏高頻的弦樂器。因為這些樂器容易在某個時間出現(xiàn)峰值信號，如果被電容話筒拾取，容易造成高頻上的諧振，從而成為一種尖銳、偏硬的泛音——當(dāng)然，一些電容話筒的高頻諧振也可以是好聽的，但是最好不要冒險浪費時間在這上面。

在小震膜話筒的選擇上，離軸特性良好是個必須的標(biāo)準(zhǔn)。這當(dāng)中，一些昂貴的小震膜話筒往往是著名錄音師手中的利器了，比如SCHOEPS品牌的小震膜話筒（如圖2），當(dāng)我聽過了它的聲音之后就想：“看來賣天價還是有一定的道理的。”

說到擺位，單獨的弦樂器比較容易擺位，只需要距離演奏者一定的距離——半米以上。但是需要一定的高度，一般在1米以上，而小提琴需要在2米以上——因為小提琴演奏的時候，與琴體垂直的聲波輻射方向為斜向上，因此需要2米以上高度的拾音。如圖3。

而對于大提琴，如圖4。

此外弦樂還是弦樂群的錄音方案，我將其歸入交響樂的錄音一章，到時候統(tǒng)一研究。