難題，難題，還是難題！

對于很多錄音師來說，除了鋼琴，就是交響樂錄音最令人頭疼。和鋼琴不同的是，交響樂給你練手的機(jī)會少得可憐。也就是說要么你就硬著頭皮上，要么就等著砸鍋吧。那么，交響樂錄音有什么特點(diǎn)呢？如果我們想要不砸鍋，就要了解每一個細(xì)節(jié)。

首先，交響樂是形體最大的“樂器”，這件樂器的寬度超過15米，深度超過10米，一句話比鋼琴可大多了。形體龐大也就意味著另外一件很重要的事情——你的腿腳閑不住了。并且更令人頭疼的是，這么龐大的一件樂器，動態(tài)范圍也是很驚人的，最高可以達(dá)到120-130dB的動態(tài)，要再現(xiàn)這樣龐大的動態(tài)，不但對你是個很大的考驗(yàn)，對你的器材也是一個很大的考驗(yàn)。

這么龐大的樂器，也需要一個巨大的場所發(fā)揮它的聲音。場所巨大也就意味著找到最佳效果的點(diǎn)更加困難，更加耗費(fèi)時間。交響樂是一種需要距離發(fā)揮的音樂，也就是你在樂隊(duì)中間聽到的聲音，和觀眾聽到的比起來相差很大。因?yàn)殇浺魰r候，主麥克風(fēng)往往是遠(yuǎn)距離拾音。也許到這里你覺得還可以，說不就是遠(yuǎn)距離拾音嗎，太簡單了。但是有個嚴(yán)重的問題在于這件樂器的音質(zhì)也不是那么統(tǒng)一的，比如說弦樂是如同潺潺的流水一般抒情，而銅管樂則是充滿原始力量的嚎叫，更不用提強(qiáng)勁的打擊樂和柔美動人的木管樂了。這些樂器的性質(zhì)都有所不同。而這些樂器的交互響應(yīng)，正是交響樂這個名字的由來。因此一個良好的錄音需要完好捕捉這些不同種類樂器的定位和特質(zhì)。又增加了難度。

交響樂錄音另外一個難題就是麥克風(fēng)對于離軸響應(yīng)不是那么完美，也就是你將麥克風(fēng)放在一個位置，不要指望它能夠收錄全部的聲音——它只能比較好的收錄一定方向過來的聲音。麥克風(fēng)的不完美導(dǎo)致在那個位置的錄音總是距離完美和理想的有比較大的差距。如何縮小和補(bǔ)償這個差距，就是你錄音師的主要職責(zé)了。

交響樂錄音最后一個難題在于不可避免要使用多支麥克風(fēng)錄音，一般至少3支，通常都是5，6支的規(guī)模。麥克風(fēng)越多，造成相位抵消的情況越嚴(yán)重，頻率不均衡的現(xiàn)象也越加明顯。當(dāng)一個新手第一次找好位置，錄出來混音后經(jīng)常發(fā)現(xiàn)要么是聲部嚴(yán)重失衡，要么是相位抵消破壞掉整體聲音。我的第一次也是如此，當(dāng)時都快哭出來了。沒錯，這就是殘酷的現(xiàn)實(shí)。對于一個沒有經(jīng)驗(yàn)的錄音師來說，交響樂錄音就是噩夢。而我們的目標(biāo)，就是讓這個噩夢持續(xù)不會太長久。

什么是具有平衡感的交響樂？

首先，作為一個錄音師，必須要有很深層次的古典審美和藝術(shù)鑒賞力。所謂交響樂，最看重的是平衡感。也就是說這個聲音不是聽起來保真就合格了，而是需要聽起來像交響樂。交響樂的含義在于交響，也就是說需要很多聲部共鳴和交織在一起進(jìn)行，不同聲部需要一波一波推過來，并且根據(jù)樂器的特點(diǎn)共同構(gòu)筑成一個整體。如果一旦某種樂器特別突出，則會完全破壞交響的氛圍。

平衡的交響樂，各聲部都在為整體服務(wù)，而不會使得某個聲部聽起來長時間占據(jù)主力位置，又或者是在合奏時候過分吸引聽眾的注意力。比如說弦樂，最容易犯類似的錯誤。很多時候無比優(yōu)美抒情的弦樂未必就好�；蛘呤沁^分洪亮的銅管樂。這些雖然很討好聽眾，但是卻違背了交響的準(zhǔn)則。交響樂的平衡，還包括動態(tài)上的平衡。所謂動態(tài)平衡，指的是各聲部有一定的動態(tài)起伏。需要表達(dá)強(qiáng)烈情感的地方，則會有較大的起伏。因此交響樂的錄音和后期中，很少使用壓縮器來改變其動態(tài)，正是為了保持這種動態(tài)平衡。

在平衡上做得非常出色的交響樂錄音的代表，是早期DG公司出品的交響樂錄音，卡拉揚(yáng)的很多作品就在此列。如果從錄音的音質(zhì)或者說音響性上，這些錄音可以說是聲音干澀尖銳，不豐滿，聽起來不抓人的耳朵。按照今日的標(biāo)準(zhǔn)是典型的失敗之作。但是如果你仔細(xì)聽下去或者充分分析，就會發(fā)現(xiàn)DG的錄音，都具有其他唱片公司難以企及的統(tǒng)一性。各種音色，甚至是高中低聲部的音色，都有一個近乎神奇的統(tǒng)一，而整個錄音作品，就如同是一座由個性統(tǒng)一的磚石構(gòu)成的宏偉建筑。每個接縫都是那么嚴(yán)絲合縫，絲毫沒有破綻和漏洞。DG的錄音，不由得令人開始懷疑也許交響樂，就是為德國人所創(chuàng)造的。

古典樂/交響樂中的錄音瑰寶

說完了聲音，下面我們需要了解的是古典錄音中常用的錄音方法，有個大概的了解后，我們就可以開始實(shí)戰(zhàn)了。

Decca Tree

Decca Tree這種奇特的錄音方式，顧名思義來源于英國老牌唱片品牌Decca。 Decca Tree起源于50年代，那個時候是古典音樂和模擬錄音的黃金時期，立體聲錄音剛剛處于萌芽階段。在那個時代，各類大師層出不窮，經(jīng)典作品不斷涌現(xiàn)。而Decca公司的錄音師威爾金森，正是靠著Decca Tree營造出了著名的Decca之音。Decca Tree錄制出的音響效果，具有開闊而深遠(yuǎn)的音場空間感、透明度一流的秀美音色，如臨現(xiàn)場的精確定位，以及華麗自然、輝煌而不刺耳的音域平衡度。這些特質(zhì)也就構(gòu)成了Decca的金字招牌。

Decca Tree是一種三支麥克風(fēng)拾音的錄音制式，個人認(rèn)為實(shí)質(zhì)上是MS錄音制式的升級版。Decca Tree是在指揮的后方，架設(shè)一個T型麥克風(fēng)支架，然后每一端架設(shè)一支獨(dú)立的全指向麥克風(fēng)。

兩邊的麥克風(fēng)呈現(xiàn)135度角，如圖1。

傳統(tǒng)的Decca Tree錄音，兩邊麥克風(fēng)之間的距離大約為1.5米，角度約為135度。中間的麥克風(fēng)垂直于兩邊麥克風(fēng)的兩點(diǎn)之間的沿線，靠前約75厘米。麥克風(fēng)選擇上，使用的是今天已經(jīng)成為古董的Neumann M49s和M50s。錄音師還可以根據(jù)不同情況對方案進(jìn)行微調(diào)，從而達(dá)到自己滿意的效果。

Decca Tree的優(yōu)點(diǎn)在于其兩邊的麥克風(fēng)由于距離遠(yuǎn)，可以捕捉到交響樂宏大的聲場效果。同時中間那支麥克風(fēng)，又補(bǔ)償了兩邊麥克風(fēng)距離過遠(yuǎn)造成聲音中間空蕩的效果。因此整體錄音效果顯得豐滿無比，同時音場非常的真實(shí)。如果加上補(bǔ)償麥克風(fēng)的效果，就可以達(dá)到最接近現(xiàn)場效果的交響樂錄音。因此在今日的交響樂錄音中，Decca Tree成為了一種普遍的配置。Decca Tree的代價并不是特別高，天價麥克風(fēng)并不是必需的。因此在交響樂錄音中，Decca Tree應(yīng)該是首要的考慮對象。

Living Presence的大AB錄音

差不多和Decca Tree同時代，大洋彼岸也想到了類似的錄音方式。這就是著名品牌水星的Living Presence系列錄音。和Decca Tree一樣，這也是一種三支麥克風(fēng)錄音的方式。這種方式來源于傳統(tǒng)的大AB錄音，也就是首先兩支麥克風(fēng)以大AB方式放置，但是距離非常遠(yuǎn)，可以達(dá)到3-5米之巨，這樣能夠有充分的空間捕捉到交響樂龐大的聲場。但是同時也帶來中間的聲音非�？斩础�為了彌補(bǔ)這項(xiàng)缺憾，Living Presence在中央設(shè)立了一支補(bǔ)償麥克風(fēng)，從而使得中間聲音飽滿。這種錄音方式，帶來的是極端溫暖華麗的聲音，正如同50，60年代繁榮的美國一樣，聲音飽滿動人，充滿了年輕人的朝氣。

隨著時間的推移，Living Presence的錄音方式逐漸被人忘記。其根本原因這種聲音太具有美國人的特點(diǎn)。很多錄音聽起來效果非常好，音染出眾。所以樂器就如同被鑲上了金邊一樣顯得異常華麗。但是對于嚴(yán)肅的交響樂來說，這樣的聲音又顯得太過個性，有違交響樂的真正含意。因此，到了今日，Decca Tree仍然是主流，而Living Presence只能作為一種時代的聲音，留在老人們的印象中了。

說完了錄音方式，我們就開始實(shí)戰(zhàn)了。首先我們需要做的，是有一個良好的錄音環(huán)境。當(dāng)然，如果在音樂廳中錄音是再好不過的事情，不過下面就是古典錄音的第一定律：

“交響樂錄音需要一個良好的聲學(xué)環(huán)境，通常是由適度的混響所帶來的豐滿的堂音。但是這不代表你的錄音能夠聽起來和現(xiàn)場效果相近。”這個定律，說的就是一個良好的聲學(xué)環(huán)境，并不能帶來好的錄音。和其他錄音不同，錄音的設(shè)置在交響樂錄音中具有舉足輕重的作用。因此，一個好環(huán)境不足以保證你能得到一個好的結(jié)果。

近年發(fā)展的另外一種比較普遍的整體錄音就是在指揮位置上錄音，如圖2。

交響樂隊(duì)的擺位和布置

下面我們做的，是非常重要的一點(diǎn)。以前我們說的，交響樂錄音之難，關(guān)鍵問題在于麥克風(fēng)的離軸響應(yīng)非常不平均，由于交響樂隊(duì)的設(shè)置問題，每個聲部聲音的指向性不是統(tǒng)一的。比如第一小提琴，就有可能和第二小提琴不在同一個方向。因此當(dāng)你使用一個麥克風(fēng)正指向第一小提琴的時候，第二小提琴的聲音很可能就會削弱或者是失真。如果一個作品要求第二小提琴蓋過第一小提琴的時候，你會發(fā)現(xiàn)在錄音中兩者聲音一樣大，這樣就是一個典型的失敗。

一個經(jīng)驗(yàn)豐富，平衡感強(qiáng)烈的錄音師，能夠?qū)�樂�?duì)的布置和麥克風(fēng)擺位方案結(jié)合起來。他能夠根據(jù)經(jīng)驗(yàn)判斷出這樣的樂隊(duì)布置和這種麥克風(fēng)擺位最終聲音的風(fēng)格而不需要真正去錄音。要發(fā)展這樣的技巧，需要漫長的時間和刻苦的學(xué)習(xí)。在你具備經(jīng)驗(yàn)之后，你還需要學(xué)習(xí)如何與指揮和樂隊(duì)相關(guān)人士交流你的思想，去說服他們按照你的方案去布置，這些都是難題。

時間是很重要的因素，一位大師級的錄音專家，也需要長達(dá)幾個星期的過程熟悉樂隊(duì)和環(huán)境。隨著時間的推移，你將能夠感受到這支樂隊(duì)的風(fēng)格是什么，優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)是哪些，還有更加關(guān)鍵的——哪個位置的音響效果最好。因此在不同位置，各個聲部聲音到達(dá)的時間和方式是不同的，混響反射聲是不同的，當(dāng)然最后的效果也是不一樣，這些都需要很長的時間去摸索。在古典音樂的黃金年代，錄音師花費(fèi)半年時間找這個點(diǎn)都不是什么新鮮的事情。和今天麥當(dāng)勞一般的現(xiàn)代錄音相比，簡直是天壤之別。因此，搞古典錄音的學(xué)院派往往看不起搞流行樂錄音的，從這點(diǎn)上看是可以理解的。

當(dāng)你在這個音樂廳呆了幾個月之后，一些問題就可以解決了，比如說錄音高度和方向等等。然后你需要做的，就是根據(jù)作品細(xì)調(diào)樂隊(duì)的擺位了。比如說這個作品第二小提琴的比重比較大，你就需要挪動第二小提琴的位置。由于現(xiàn)在你非常熟悉這里的聲學(xué)環(huán)境，重新布置麥克風(fēng)也不是什么難題了。

別高興太早了，有個重要的問題還需要你的重視——當(dāng)你決定樂隊(duì)成員數(shù)量的時候，尤其是增加或者減少的時候，一定要敏感地察覺這會為各聲部的平衡帶來比較大的影響，為什么呢？我們用一個簡單的例子做個數(shù)學(xué)題。假設(shè)這個樂隊(duì)原先有12個第一小提琴，10個第二小提琴，8個中提琴，4個大提琴。現(xiàn)在我們要縮減數(shù)量了，每個部分裁掉一個人，現(xiàn)在變成11，9，7，3了，這會有什么結(jié)果呢？我們按照比例來算，第一小提琴實(shí)際上衰減了8.3%，第二小提琴衰減了10%，中提琴衰減了 12.5%，大提琴衰減了 25%，很明顯低音部分衰減太多了，整體聲音會變薄。因此調(diào)整人數(shù)的時候，各聲部的比例一定要考慮到。整個樂隊(duì)聲音在錄音中的寬度很大程度上取決于左邊第一小提琴的延伸，越深的延伸會導(dǎo)致木管樂到麥克風(fēng)的距離越遠(yuǎn)，由此感覺到聲音越遠(yuǎn)，整個樂隊(duì)的深度越深，在這個環(huán)節(jié)，錄音師需要決定這個寬度是否符合他想要的聲音，并且這個寬度對于木管、銅管和打擊樂的影響。甚至需要更遠(yuǎn)想到點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)的使用問題。

點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)

當(dāng)年Decca公司的錄音師威爾金森創(chuàng)造出了Decca Tree之后，Decca Tree被廣泛應(yīng)用于Decca公司的錄音師中，很多其他錄音師也開始使用這種錄音方式。但是有一點(diǎn)特別的是，沒有一個人能夠達(dá)到威爾金森的水準(zhǔn)。而這之中的秘密，就在于威爾金森對于點(diǎn)麥克風(fēng)（Spot Mics）的爐火純青般的使用上。點(diǎn)麥克風(fēng)根據(jù)用途可以稱為點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)。因?yàn)?SPAN lang=EN-US>Decca Tree這類的錄音方式，主要是拾取大面上的聲音，而對于點(diǎn)的聲音，則需要點(diǎn)麥克風(fēng)來拾取。只有點(diǎn)和面的完美結(jié)合，才可以帶來完美的交響樂錄音。為什么需要點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)呢？這里面有個聲功率的說法。因?yàn)椴煌瑯菲靼l(fā)聲原理不同，因此傳播的距離不同，比如小提琴屬于弱功率樂器，而銅管樂屬于強(qiáng)聲功率，能量充沛。聲功率不同，會導(dǎo)致在錄音中聲音差距比較大，因此需要對過于弱小的樂器進(jìn)行補(bǔ)償。

點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)在有條件的情況下最好是立體聲制式錄音，這樣可以加強(qiáng)立體感。而將過多的單聲道錄音加入原錄音中，則會削弱原錄音的立體聲感覺。一個合格的點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)，應(yīng)該不是特意加重某部分的音量，而是應(yīng)該對于音色的質(zhì)感、細(xì)膩和其他細(xì)節(jié)上的增強(qiáng)。如果單純使用點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)增強(qiáng)某聲部的音量，則是危險的。下面就分別說說點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)對于各種聲部的處理。

弦樂

很多時候我們看到小提琴手的前方很近的補(bǔ)償麥克風(fēng)，這其實(shí)是電影錄音中非常喜歡使用的，用來特意突出弦樂的質(zhì)感，營造一個優(yōu)美的弦樂音色。但是這種聲音太過個性化了。而對于交響樂錄音來說，不必刻意突出弦樂音色，只需要在4人一組的弦樂前面一點(diǎn)放置點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)即可，這樣最多可能有4組。4組點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)應(yīng)該得到的是相似的聲音，而不能是不一致的聲音風(fēng)格，否則會對后期混音造成極大的麻煩。

對于麥克風(fēng)的種類，這里沒有特別嚴(yán)格的規(guī)定。你只需要根據(jù)你想要的質(zhì)量選擇合適的麥克風(fēng)就可以了。

這4組點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)的最終效果，應(yīng)該達(dá)到添加到主麥克風(fēng)錄音后，整體音量沒有特別明顯的增加，而只是在音色上有著細(xì)微的變化。如果混入原錄音后有很大的變化，則要考慮調(diào)整點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)的位置了。

低音大提琴

一般來講，低音大提琴的聲音主要以低頻為主，傳播距離很遠(yuǎn)，很容易被主麥克風(fēng)捕捉到。但是點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)仍然通常放在低音大提琴附近。這是為了捕捉到低音大提琴的高音部分。低音大提琴的高音部分很松軟，所以通常傳播距離很近，達(dá)不到主麥克風(fēng)。因此當(dāng)你需要展現(xiàn)低音大提琴高頻部分的特質(zhì)時候，點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)就很必要了。

點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)一般設(shè)置在低音大提琴演奏者的高處，大約是演奏者頭部這樣一個高度。不要太近，否則會拾取過多的低頻。而在錄制室內(nèi)樂的小型樂隊(duì)配置的時候，也可以考慮將主麥克風(fēng)陣列的邊緣麥克風(fēng)直接指向近處的低音大提琴，這種情況下就不用使用點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)了。

木管樂

木管樂很常見的編組為2個一組，也就是說2個笛子，2個雙簧管，2個單簧管這樣子組成的，個別大編制的作品需要用到3個一組。在通常的樂隊(duì)布置中，木管樂組分為兩行。通常情況下點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)的位置應(yīng)該在高位，使用一對心型指向的麥克風(fēng)對準(zhǔn)木管樂組，這樣就可以有效的補(bǔ)償。而在另外一些時候，也使用一對兒全指向的麥克風(fēng)進(jìn)行補(bǔ)償工作。全指向的特點(diǎn)在于其不但能夠補(bǔ)償木管樂組，其拾取到的額外的信號，可以為銅管樂和打擊樂添加溫暖的感覺和臨場感。因此在需要的時候很有用處。

對于使用點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)補(bǔ)償木管樂需要嚴(yán)加注意的是方向問題，由于麥克風(fēng)指向性的特點(diǎn)，如果指向不準(zhǔn)確，有所偏差，起到的作用大不相同。比如，木管樂的后面通常是打擊樂，如果心型指向的補(bǔ)償麥克指向過于靠后，很可能導(dǎo)致拾取的聲音是以打擊樂為主，這樣就偏離了我們的根本目的。

圖3是個例子。

銅管樂

對于銅管樂來說，點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)所起的作用，主要是為銅管樂添加一種臨場的感覺。點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)一般放置在銅管樂組的前面。如果超過4個人，銅管樂組應(yīng)該排成兩行，小號位于后面，這樣就可以得到更加鮮活的臨場感覺了。

圖4是個例子。

打擊樂

打擊樂使用點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)需要考慮的是，什么樂器需要，什么樂器不需要。低音鼓和三角鐵，由于在樂隊(duì)中聽起來非常明顯，因此一般不需要點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)。而另外一些容易被樂隊(duì)聲音淹沒的，就需要點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)了，而且最好是每種樂器一支點(diǎn)補(bǔ)償麥克風(fēng)這樣的分配。

圖5是個例子。