讓你的音樂更生動的10個技巧
來源:彼岸吉他網(wǎng)
讓你制作的音樂變得更生動,在某些時候是比較困難的(比如制作一首純粹的MIDI音樂),但并不是做不到。如果需要,我們可以通過錄音來解決某些樂器的演奏,但是并不是每個人都有能力、或者每首音樂都必須用錄音來解決,所以掌握一定的方法來解決音樂的人性化是必要的,它可以讓我們?yōu)镸IDI音樂增加一些鮮亮的色彩。下面根據(jù)我這幾年里制作音樂的一點點體會總結了一下,來和大家交流。歡迎指正。
注意力度變化
我曾經(jīng)用鼠標“做”了一年的音樂。有一天感覺到音樂有什么不對勁的地方,仔細一想,是力度。彈鍵盤的人可能不會深刻地體會到力度的重要性?墒侵灰阌檬髽俗鲞^一首MIDI,你就可以理解力度對于表現(xiàn)音樂是多么的重要。它可以是情緒的起伏,可以是緊張度的強弱,或者是音色的色彩的明暗。沒有力度,就好像你看到一個人的臉上沒有表情一樣的不舒服。
注解:在MIDI制作中,做到精準的力度控制,很方便,但也很難,因為要做到"人性化",很是需要很費力氣的
了解傳統(tǒng)樂器的演奏技法
傳統(tǒng)聲學樂器和現(xiàn)代合成器音色的最大不同,是幾乎每種樂器都有它自己的一種或者多種演奏技法,比如吉他的點弦、貝司的擊勾弦、揚琴的震音、琵琶的輪指、小號的滑音、弦樂的顫音等等。如果你想通過MIDI來表現(xiàn)某種音色,一定要注意它有哪些演奏技法。同時要掌握用MIDI來實現(xiàn)這些演奏技法的方法。
注解:這個一定要注意,特別是做MIDI的朋友,一定要注意...由于MIDI中不會考慮到人的生理等特點,所以可能做出一些"非常規(guī)"的音樂,比如你可以用"大號"一連吹他幾個小節(jié),這在現(xiàn)實中是不可能的!
控制量化強度
量化可以解決你在彈奏鍵盤時,音符不能與小節(jié)線完全對齊的問題。但是量化是把雙刃劍,如果你把音樂中的每一軌都進行100%強度的量化,你會感覺到音樂非常地刻板。如何解決呢?第一,如果你的鍵盤水平比較高,可以盡量不用量化,對于彈不準的地方多彈兩遍也就解決了;第二,如果你的鍵盤水平一般,可以在進行量化時減小強度,把100%改成50%。這樣可以讓音符對得不至于太整齊,同時還能保持演奏的感覺。
注解:不要把拍子卡得特別死,事實上,最優(yōu)秀的樂手,在演奏的時候,也會在節(jié)奏上有所偏差,所以,要適當?shù)倪M行"量化",不要過于精細!
變通地使用LOOP素材
LOOP素材現(xiàn)在應用得非常普遍。好處不用多說了。但是我們經(jīng)常會在聽到LOOP的時候產(chǎn)生一種有點古板的感覺,尤其是某些一小節(jié)的節(jié)奏從頭到尾一成不變的時候。我們可以通過剪裁、拼貼等方式對這一小節(jié)的LOOP進行變化,讓它至少是兩個小節(jié)之內不重復,那節(jié)奏感覺就會新鮮很多。另外在段落過渡的時候加以變化,或者是使用一些FILLS來填充,效果會更好。
注解:使用LOOP現(xiàn)在已經(jīng)很普遍了,其實這個東西像隔行如隔山.不知道的人,一聽,感覺挺牛B,其實,用過的人都知道很簡單.像李延亮在他的前兩張專輯,就用了大量的LOOP節(jié)奏...這些LOOP節(jié)奏大部分來源于一個叫ACID的軟件
掌握編曲技巧
注意和聲節(jié)奏是否符合歌曲的內在節(jié)奏感覺,而不是南轅北轍;對位處理是否能相輔相成,而不是互相沖突;復調旋律是否與主旋律水乳交融,而不是搶占風頭;所有樂器的音域是否層次分明,而不是摻雜不清等等之類的編曲方面的問題,也可能讓你的音樂的人性化因素被編曲所湮沒。
注解:這個你需要去系統(tǒng)的學一下復調音樂的創(chuàng)作,因為如果不掌握那些基本方法,就很難避免以上所說的問題
使用動態(tài)音色
比如讓一個滾釵的聲音在漸強的時候同時產(chǎn)生聲相的變化,就會馬上讓這個音色跳出來;比如一個加載了Filter過濾效果器的音色會隨著時間的延長,而產(chǎn)生頻率和/或相位的變化,從而使這個音樂有了新鮮的感覺;比如給一個MIDI吉他音色使用Key Aftertouch Controller(觸后控制器),讓它產(chǎn)生泛音因而更顯得真實等等,使用之妙,存乎一心,大家細心體會吧。
注解:比如桶桶鼓的聲音,我們一般聽到的是從左至右,或從右至左
善用音效
音效,多是指自然狀態(tài)中的聲音效果,比如:流水聲、鳥鳴聲、歡呼聲、鈴聲、電流聲,甚至是其它音樂作品,等等。根據(jù)你的音樂加入相應的音效,會讓音樂有一種臨場感,從而更容易帶你進入音樂的意境中。比如給一首感傷的流行音樂加入一個打電話打不通,出現(xiàn)女聲提示音的音效,會讓人更深刻地感覺到感傷的情緒。
注解:音效不是音樂的主體,但是可以增強音樂的感染力,而且,在某些用音樂無法詮釋的地方,用一些音效則效果好很多
善用伴唱
伴唱多是以和聲為基礎為演唱增加和諧元素。好的伴唱可以不用增加太多伴奏樂器/音色,而讓音樂的整體效果變得很豐滿,很生動。我們經(jīng)常可以聽到一些R n?B風格的歌曲,伴奏非常簡單,而伴唱設計得很巧妙,為音樂增色不少。你能想象一首R n?B風格的歌曲沒有伴唱是什么樣子嗎?
注解:一句話"人多力量大",但要善于運用這些東西,不要強加,也不要濫用...要畫龍點睛
善用效果器
這幾年里,眾多軟件制作公司開發(fā)出來了若干支持DX和VST的效果器,比如大家最常見的Waves、TC Native Bundle等等,這些軟件插件為音樂提供、擴展、增強了許多的表現(xiàn)力。熟練使用這些效果器,以及可以動態(tài)進行效果調制的Automation功能,可以讓音樂變化多端,異彩紛呈。如果你喜歡電子音樂,尤其要多注意效果器方面的使用。
注解:這個和音效有類似....
OK,介紹完了——什么?才9個技巧,不夠10個?
這個,這個,大家記得有個“七種武器”的故事吧?有個武林高手擅使七種武器,可是他隨身帶的只有六種武器,最后一種是什么呢?是拳頭!
你明白了嗎?這第10個技巧,是你自己的腦袋,如果你不習慣自己去思考問題,自己去解決問題,那我告訴你再多的技巧,也是不夠用的。
【打印此頁】【返回首頁】 |