歌名：Call On Me

“Call On Me”是一首為主流電臺制作的中等速度的鄉(xiāng)村/流行歌曲。在這首歌里面的一些特征，比如power chords、清音吉他(cleanguitar)，在很多流行鄉(xiāng)村、搖滾歌曲里都能聽到。

通過這一章的學(xué)習(xí)你能了解到混縮真鼓和混縮一些現(xiàn)場演出樂器的特殊技巧。這類音樂在保持使用真樂器錄音同時正在越來越多地引入很受聽眾歡迎的合成樂器。你將會學(xué)習(xí)到如何混縮多軌吉他，怎樣使用聲像、壓縮、均衡或是其他的混音技巧將他們混縮在一起。

混縮真樂器并不容易。從多數(shù)工程師的經(jīng)驗來看，混縮真樂器要比混縮電子樂器難不少。這是因為真樂器的聲學(xué)本質(zhì)復(fù)雜，而且它們也因為沒有被打磨過，所以難以和別的樂器融合。

錄音工程師的工作是保證最初從樂器里錄制的聲音是非常好的聲音。他們把錄制完的聲音再送到混縮工程師的手里，后者使整個聲音的效果更統(tǒng)一。

聽分軌時的注意事項：

1. verse的樂器編排要比chorus少一些，因為我們想要在各個部分之間拉開差距。我們這樣做是因為這首歌的和弦進行除了bridge部分外其他都是一樣的。我們在chorus里面將樂器編配的多一些以便于在這里將音樂烘托到頂峰。

2. 我們在verse里面不用電吉他。我們把它留在chorus里面好讓chorus的密度更厚一些。verse只包含鼓、原聲吉他、弦樂、bass和lead vocal。在chorus里面包含了更大聲的弦樂、兩把電吉他、背景人聲和更重的鼓。

3. 原聲吉他貫穿了整首歌，它在verse里面彈奏的聲音要輕一些，因為這時lead vocal和別的樂器都相對較輕。原聲吉他在chorus里要掃的重一些。

鼓

在這首歌里用的鼓除了軍鼓之外都是傳統(tǒng)的原聲鼓。我們使用了一個更適合于這首歌的軍鼓采樣。原先我們使用的是真實的軍鼓。真實軍鼓的聲音比較開放(open)，但是在制作的過程中我們發(fā)現(xiàn)這首歌需要一個爆發(fā)性更強、更猛烈一些的軍鼓。這個采樣的軍鼓給了這首歌更光滑(錄音室感覺)的聲音，同時也更商業(yè)化。在這個年代為錄制的原聲鼓更換采樣是非常普遍的事。我們沒有更改kick的采樣，因為原本錄制的聲音就符合我們的需要。

盡管我們更換了一個軍鼓的采樣，但是我們并沒有帶走“真鼓”特有的音色，這在鄉(xiāng)村音樂里是很重要的。我們只是讓它有了更多的“錄音室”的感覺，這在當(dāng)今的鄉(xiāng)村音樂市場會更有競爭性一些。這種風(fēng)格的音樂是因其現(xiàn)場感而著名的，所以使用真樂器錄制是非常重要的。

混縮鼓

Kick Drum and Bass Guitar

在這首歌里面，我們必須把kick和bass結(jié)合起來，讓它們形成一個整體。我們再次把kick和bass發(fā)送到一個group軌里面，在group軌添加一個Waves L1 Ultramaximizer，這會幫助它們更好地融合。

Kick

我們的工作從kick開始，我們需要一個能撐起其他樂器重量的kick，它必須有沖擊力，而且必須突出，但是不會把別的樂器掩蓋住。

單獨聽kick軌，不要打開這軌上的插件。

注意這個kick是多么的渾濁，而且還有其他的樂器在里面�？雌饋硭�這樣子并不能承擔(dān)起別的樂器（吉他、人聲和弦樂）的重量，這些樂器都需要有kick作為襯托才能在混音中占據(jù)自己的位置。

通過對整個聲音的仔細分析，我們決定把它的音色挖空一些。這是為了去除那些模糊的聲音。

盡管我們打算把Wave C1 Gate放在了第一個insert槽里面，但并不代表我們要先從它開始。所以我們先用Q10和C1處理信號，把slot1的位置空出來。如果你想在kick上使用gate，但又想先做EQ和壓縮處理的話，這是一個很好的方法。

把Waves Q10 Parametric Equalizer重新打開。

我們立即打開了400Hz這個頻點，這個頻點的聲音會讓kick聽起來處在硬紙盒里面。我們在這個地方放一個峰值濾波（peak filter），然后漸漸地衰減，最后使這種聲音消失。有些時候為了得到清晰的聲音需要進行很大程度的衰減。不要擔(dān)心我們在400Hz做了這么大的衰減。如果一個樂器在一個頻點做40dB的衰減可以讓它聽起來更好一些的話，不要猶豫，讓你的耳朵決定吧。

我們在400Hz的地方做了一個Q值為3.9的衰減，這樣就去除了使kick聽起來渾濁的聲音。我們又在5kHz的地方作了8dB的提升。如果一個kick聽起來缺少音頭，5kHz是一個很好的開始位置。有的時候在4kHz，甚至還有可能在3kHz，這完全取決于原始的kick頻率響應(yīng)。

我們又把122Hz位置的聲音去掉了。這一回用了一個窄Q值的衰減，它不會影響其他頻率的聲音。用窄Q值做衰減或提升是一個非常精確的過程，特別作用在低頻上能產(chǎn)生非常好的效果，而且不會破壞聲音的自然性。在高頻上最好用寬Q值來保持聲音的自然性。我們在122Hz上做18dB衰減是因為在這個頻率上kick和bass中的一些音色發(fā)生了干擾。當(dāng)kick和bass發(fā)出同樣的音色時，你會很難分辨出bass的音色。同時122Hz是我們在做窄Q值18dB提升（gain）掃頻過程中反應(yīng)最明顯的頻點。當(dāng)我們在122Hz附近掃頻時，這個聲音（bass）馬上就跳出來了。

最后在50Hz的地方放置了一個高通濾波，這使kick的超低頻變的干凈了許多，不然會有很多的不需要的隆隆聲。如果不去掉這部分低頻的話會占用很多的headroom。

(為了使kick的音頭（attack）更多一些，你可以這樣做。在Q10里面打開一個頻點，把它提升10dB然后在中頻附近掃動。直到你找到那個聽起來最自然的聲音。你可能會發(fā)現(xiàn)這個點一般出現(xiàn)在4k，甚至是3k。在這首歌中，我們發(fā)現(xiàn)5k那個點是最好聽的，所以我們給它提升了8dB。有時候提升的太多會聽起來不自然，但是不管你提升多少，關(guān)鍵還是看你需要什么樣的聲音。)

打開C1 Compressor。

這里的kick還需要增加一點沖擊力，所以我們打開一些attack，但不要太小。10ms已經(jīng)足夠讓kick的一些開始部分逃離壓縮了。這樣做能使kick的聲音更緊，也讓不太重的kick聲聽起來稍微加重一些。在這首歌里面kick已經(jīng)聽起來很平穩(wěn)了，所以我們使用壓縮的作用是給每一個鼓點定型，從而讓它更有活力。我們發(fā)現(xiàn)13dB的增益衰減（gain reduction）能讓10ms attack的作用很好的顯現(xiàn)出來。如果增益衰減少了就沒有那種堅固的感覺了。100ms的release時間足夠在各個鼓點之間讓gain reduction回到0dB。我們不希望release的時間過長而使后一個鼓點的音頭也被壓縮，這樣我們需要的那種敲擊的音色也就沒有了。

我們設(shè)置了一個-30dB左右的threshold。Threshold要依據(jù)原始音軌的音量大小決定。當(dāng)你在設(shè)置threshold的時候，要一直盯著gainreduction，它能告訴你到底做了多少壓縮。14dB增益補償（make up）的作用是讓整個音量聽起來和壓縮之前的差不多。我們現(xiàn)在擁有了一個和原來相似的音量大小，但是增加了一個原來沒有的10ms的attack.

最后，一個Waves C1 Gate被放在了slot1的位置。我們很早前就把它的位置空了出來。

將C1 gate打開試聽一下。

我 們 簡 單 地 設(shè) 置 了 g a t e o p e n 和 c l o s e到-8.2dB。這意味著我們控制kick讓它在該發(fā)聲的時候發(fā)聲，在不該發(fā)聲的時候靜音，從而有效的清除了泄露到kick的mic里的其他樂器的聲音。我們需要kick的聲音盡量純一些，這樣我們能更好的處理它。因為我們還要單獨處理“overhead”和“ride”，所以我們不希望它們被一起混到kick軌里面。如果不把他們?nèi)サ簦�那我們做�?SPAN lang=EN-US>EQ處理同時也會加載到這些聲音上面，這就會使聲音變臟許多。

最后我們設(shè)置了一個80ms的release時間。這足夠讓kick通過了，但是有些樂器不行，比如snare。一個0.11ms的attack讓我們能在聽到kick觸發(fā)gate 0.11ms后聽到音頭的聲音。前0.11ms的時間被平滑掉了，所以我們聽不到kick觸發(fā)gate時的咔噠的聲音。

把attack時間調(diào)到0.01ms，注意那個很明顯的咔噠的聲音�？赡茉趩为毬牭臅r候很cool，但是在整個音樂里就太突出了。另外，0.11ms的attack時間聽起來和原來的聲音很像，0.01ms的就太夸張了。

Bass Guitar

在這首歌里所用的bass是真實樂器的bass，它通過一個DI盒將信號直接輸入到DAW（DigitalAudio Workstation）里面。在它和kick編組送到Bus軌之前，我們使用了一個L1 Ultramaximizer/Limiter來馴服一些出軌的bass音符。L1非常適合干這樣的活，它能很好地限制聲音的動態(tài)。而bass軌又是L1的主要工作目標(biāo)，因為bass演奏者很難將音符演奏得平穩(wěn)，特別是在各個歌曲段落之間。這是低頻聲音的特點。

Bass是為了制造極低而又強勁有力的低音的，這樣它能襯托起其他的樂器。所以它需要十分平穩(wěn)。如果不是這樣，那么整個“建筑”都會崩塌，就沒有什么別的樂器能做為“地基”了。在這首歌里面，bass的演奏是比較平穩(wěn)的，沒有音符明顯的突出或是被淹沒，所以我們不想加過多的壓縮來改變它的動態(tài)。我使用L1是因為它能去除那些極端的峰值，這些音符會吃掉有限的headroom而讓整個混音不清楚而且沒有組織。

大 約 偶 爾 有 6 d B 的 峰 值 （ e x t r e m e   t o p  p e a k s ） 被 L 1 所 限 制 。 r e l e a s e 上 設(shè) 置 的 是54.95ms，它保證了gain reduction能迅速回到0dB，因為我們不想把bass的衰減(decay)也修整了。過長的release時間會讓bass聲音太松散，快的release時間會讓聲音更緊湊。因為我們只在peak經(jīng)過的54.95ms內(nèi)對信號進行壓縮，整個壓縮不會持續(xù)到音符結(jié)束。Bass的自然衰減聲音被保留了下來。這種限制器放在單個樂器上很難改變樂器本身的音色。

K i c k 和 b a s s 最 后 被 一 起 送 到 了 一 個 L 1Ultramaximizer里面，這使他們的聲音更緊湊了。因為L1是同時處理兩個樂器的，所以它們之間的聲音就像上了把鎖一樣，使他們擁有幾乎相同的沖擊力。同時也把聽眾的注意力從它們之間某個單獨的樂器上引開了。

在這個L1上大約有7dB的gain reduction。多數(shù)的衰減都是作用在kick上面，因為它的聲音本來就比bass大。無論kick什么時候被壓縮，bass總是隨后得到同樣的壓縮。這保證了它們的相對電平，同時也不會有削波的情況發(fā)生。軍鼓

在這首歌里面所使用的軍鼓是一個closed軍鼓采樣，原來錄制的是一個open軍鼓。這種類型的軍鼓聽起來更出眾一些，比較適合這種有力量感的鄉(xiāng)村搖滾。就像我們先前提到的那樣，許多制作人將kick和snare都換成了采樣，這樣出來的效果更能讓人耳前一亮。

我們在C1壓縮設(shè)置了1.0ms的attack和50ms的release，這樣能讓snare的聲音變的更緊湊一些，也能讓聲音更飽滿。如果不壓縮，這個軍鼓在混音里就顯的不太融洽。

我們設(shè)置了-16.4dB的threshold和3.99:1的ratio，保證了大多數(shù)地方都有-7.7dB的壓縮。1ms的attack時間保證在觸發(fā)的第一時間信號不被壓縮，不然整個聲音就失去了生命力。

最 后 我 們 在 干 信 號 上 加 載 了 一 點 W a v e sTrueverb，這樣能使它更好地和room mic拾取的環(huán)境聲融合。這個混響把snare的聲音向后拉了一點。

（注：許多工程師喜歡先在鼓上面添加混響而不是EQ或是壓縮。這里有一個很好的例子，一個沒有壓縮但是添加了混響的軍鼓和一個沒有混響但是經(jīng)過壓縮的軍鼓。兩種方法都可以提供更多的力度和更長的延音。但是那個沒有添加混響的效果就聽起來更時髦一些。根據(jù)不同的音樂種類，你可以選擇某種方法。在鄉(xiāng)村搖滾里面，有一些混響的軍鼓聽起來更好一些。）

Overheads(吊在cymbal上面的mic,通常都是立體聲的)

為了使kick和bass的重量體現(xiàn)出來，這首歌里的overhead被削薄了。我們不希望它本身的過多的低頻和kick、bass發(fā)生干擾。

我們用Q10在717Hz的位置放了一個高通濾波，這樣多數(shù)不需要的低頻都能被抹去。實際上，我們可以通過讓某個特定的樂器變薄來使整個混音聽起來更大、更清晰。

我們又在744Hz的位置做了一個寬Q值的衰減，這個衰減有-7.2dB，它的作用是修整高通曲線的坡度。在600Hz到1.5kHz的位置有很重的鼻音，我們需要把它們?nèi)サ簟＿@個鼻音是由于高通濾波的陡坡而產(chǎn)生的，它對聲音的透明度有影響。把744Hz這個頻點的EQ關(guān)掉，仔細聽一下。再打開，聲音是不是清楚多了？

Overheads隨后被送到了一個C1壓縮里面，設(shè)置了5ms的attack時間，這為了保留整個鼓組的音頭。在我們送到壓縮之前的頻率響應(yīng)（frequency response）就很不錯，所以在壓縮的時候不會有pump或者什么別的問題。50ms的release時間保證整個壓縮在鼓敲擊的時候起作用，而不是在整個發(fā)聲的過程中。我們修整了overheads的觸發(fā)初始的信號，讓它更適合這個混音。在將一些峰值信號拉平的同時，我們保留了整個音軌的音頭。

最后我們在C1 compressor之后又加了一個Q10。

這個Q10是為了去除2.5kHz附近的粗糙的聲音。我們選擇在compressor之后加載這個EQ是為了能有一個平整的信號通過C1。這樣做出來的聲音是不一樣的。有些時候你需要決定在哪里安放插件。在這里，把Q10放在compressor后面更好一些。

Ride

在 這 首 歌 里 ， r i d e 先 經(jīng) 過 了 C 1 ， 然 后 是Q10。它的聲像被完全放在了右邊，這是為了給snare和vocal留出空間。

在C1里，attack、release都和overheads里設(shè)置的一樣。我們并沒有對ride做（門限）gating，因為我們希望鼓組的其他立體聲效果能摻在這一軌里面。

我們認(rèn)為將信號直接送到Q10里面是很cool的，我們希望得到一種pump的效果，這是因為C1不能很好的應(yīng)付所有的低頻能量。我們又不想保留所有的pump效果，所以我們在C1后面加載了Q10，它在794Hz的位置設(shè)置了高通濾波，從而去除了多余的低音和boom。

這樣得到的效果是一個非常有力的ride聲音，而原因僅僅是因為我們把compressor放在了EQ前面。你看，效果器之間有很多連接方式，而它們所得到的結(jié)果卻是完全不同的。

Room Track

我們決定在room mics里面留下一些600Hz左右的中低頻。這些頻率往往使整個鼓組聽起來更大一些。Room mics的聲音被混的很小，這是因為我們想做出一些更現(xiàn)代的感覺，使它就像混響一樣隨著整個鼓組浮動。在沒有或是很少添加混響的情況下，往往很難混音。

我們在Q10的504Hz的位置放了一個高通濾波。它仍能讓500Hz左右的聲音通過，但是濾除了一些為別的樂器預(yù)留的低頻。

在C1 compressor里面，我們使用了10:1的ratio。這使得壓縮器有點類似限制器的作用，它把峰值都削減了，同時還有點混響的感覺。我們使用了-22.6dB的threshold使它產(chǎn)生了13dB的gainreduction。這就意味著我們把room tracks的峰值整個壓縮了，使它聽起來更像是一個混響音軌。當(dāng)別的鼓的音軌各個都沖擊力十足的時候，我們把room track做成了背景中的混響。

我們并不打算把整個音頭都去掉，而是想讓這個“混響”效果平滑一些。所以我們使用了2.0ms的attack。50ms的release是一個足夠短的時間讓gain reduction在壓縮之后盡快回到0dB。

Crash Cymbal

crash  cymbal貫穿了整首歌。它只通過了Waves Renaissance壓縮來使聲音延長（更有沖擊力）。

100ms的release和0.50ms的attack使得聲音能迅速壓縮，也使聲音能延長不少。整個效果聽起來就像cymbal被狠很地敲了一下。